观察美术界现状的两个视角

随着改革开放的逐步深入，美术界的思想活跃程度也达到了一个新的水平……假若你是一个细心的人，你会从平面媒体、多媒体、网络上搜索到数不清的绘画流派、绘画主义、绘画概念……这种状况颇似春秋战国时期“百家争鸣”的繁荣景象。当然那时的“百家争鸣”只是历史上的一瞬，随着历史的不断筛选，最后也只剩下道、儒、墨等几家流传下来。

问题是摆在我们面前的许许多多的绘画流派、绘画主义、绘画概念都是“现在时”，都尚未经过历史的不断筛选，我们怎么办？如何对待这些五光十色的艺术品？其实我们不用着急，我们只要用第一个视角来观察即可。即把一切艺术品都看成是人类的精神食粮，由于人类需求的多样性，因此艺术品并没有高低之分，也没有先进落后之分。只要艺术品不触犯法律，不违背社会道德，就交由市埸去决定它的经济价值，让历史去决定它的艺术价值……对我们个人而言，对任何艺术品只有喜欢与不喜欢之分，你如果喜欢，那你就多看几眼。如果你不喜欢，那你干脆就不去看它，仅此而已……

然而时代在前进，艺术在发展。作为一个愿为艺术奋斗终身的美术工作者，总要有所作为吧？这时你就要用第二个视角来看问题，即从绘画的全局角度来看，从这个角度来看，只要是人类创作的绘画（指单一艺术形式，象“行为艺术”“视频”“动画”“装置”这些具有综合艺术特征的艺术形式不在研究的范围之内。），不论古、今、中、外都可以概括为三大类即：具象、意象、抽象（或称为写实、写意、抽象；或如齐白石所讲：似、不似、似与不似之间。）这三类绘画随着时代的不断前进，它们都形成了不同的文化底蕴，它们都有不同的绘画理论与绘画标准，不能混淆它们的界限……因此当一个画家自已选择了愿为那一类绘画献出自已的力量时，他就应当在这一类绘画中弄懂、弄通它的基础理论及有关的技能、技巧。也就是前人总结出来的已知知识；同时还要以这些知识为出发点，在未知领域内找到新的知识点，形成自已的“创新道路”，这个“创新道路”尤为重要，因为它是丰富和发展人类的已知知识的关键，是值得我们为此而献出我们的一切。

2009．2．9．于为和斋