新札记

于艾君

1．说实话，我对艺术的“发展”基本是悲观的。更何况，一个常识是，我们不能以我们的社论或某种社会主义色彩所主控的思维去看待艺术和艺术现象，真的，艺术实在谈不上什么发展。我曾在一篇文章中说过，当代艺术携带着副作用使艺术以现象的外观空前繁荣，这种繁荣的确有它的积极意义，但它只是消费时代的虚荣表象，我始终认为真正的艺术是寂寞的，尽管它披着热闹的外衣。网络只是繁荣的外观和形式，它绝大多数情况下只在传播学层面上具有意义。至于那些比如声像短片、数字作品等以网络方式创作或得以传播的艺术形式，网络只是作品的材料、媒介和语言外壳而已，网络能做到的只是使观念形态上的“艺术”迅速大众化、时尚化和娱乐化，我认为这与艺术的深度没有什么本质上的因果关系。媒介自身不具有艺术维度上的当代性。

2．艺术作品是一个特殊的产品。艺术史某种程度上说就是一个产品史，更多情况下是政治片花、话语权力的产物。绝大多数情况下，艺术作品仍然依赖物质性存在而存在。作品的完整性、进入艺术史链条的方位和手段、意义现场、对“眼”与“心”的触动等等仍然依赖展览现场的物质效果和互动交流，虚拟的网络对此爱莫能助，它只是一个现代传播媒介。

3．同时，从积极一面讲，网络的兴起很大程度上消解了接近腐朽的话语权力，自上而下的认可不再是唯一的艺术“出路”，人人都是自己的救世主。这与全球经济一体化，个性解放必将摧毁上层建筑的权力屋顶和甜言蜜语的总体方向是一致的。网络世界中，大家基本上可以平起平坐，以作品（尽管这作品质量必然是芜杂的、良莠不齐的）论英雄，网络成了艺术的水泊梁山，它所对抗和对应的是整个既成的艺术秩序。重要的，网络中，许多民间半民间的艺术力量开始显现并产生影响，他们使网络时代的艺术真正呈现出新的生机。

4．记得网络聊天室初兴时，大家畅所欲言，相互坦然真诚、排解忧烦，基本上都能严于律己，但慢慢地大多数聊天室变得乌烟瘴气。这是人或人群的危险，当然也有虚拟网络一度缺乏监管的副作用。艺术与网络的关系也是这样。艺术借助网络缓解权力压力并找到市场渠道的同时，必然鱼目混珠，大浪淘沙，那些具有严肃品质的艺术思考和生产，必然有暂时被淹没的危险，如果良性延续，必然退避三舍，至少低调。这个时候，如果非要把艺术同网络扯上关系，前者就更需要整合，后者就更需要自律，哪怕都以自发的方式。“弄艺术的人”就更需要自我约束了，哪怕以寂寞的代价。

5．以上所言纯属笔者一己之见，未经严谨考证。大家不要太认真哈。

        2007-11-30