11月9日，“中国写实画派2012年展”在中国艺术研究院中国油画院美术馆低调开幕。写实画派已然走过了9个年头，这些年无论在学术上还是艺术品市场中写实画派都扮演了弄潮儿的角色。虽然社会、艺术界对其褒贬不一。但是它的每一步成长也都算是备受公众瞩目。 

如果我们能够抑制住一见之感，也许就能大有收获，一幅画的美丽与否其实并不在于它的题材。就写实画派的画家而言，所作题材大不相同，而影响力都可见一般。我还是在这里举杨飞云老师的例子，早期他的创作题材大多是女性为主，而近些年农村老汉也成为了他画中的主角。事实上2012年保利春拍《静物前的姑娘》拍出了3400万的价格，而近些年以老汉为题材的油画也多以高价成交。当然，随着艺术市场大潮的不断侵袭而来，不乏有些画家，也误入了商业的洪流。

谈起美来，麻烦的是对于某物美不美，鉴赏的趣味大不相同。

初学者乐于赞扬艺术家表现自己所见事物的技艺。他们最喜欢的是看起来“逼真”的绘画。

忠实摹写视觉世界的耐心和技艺确实值得赞扬。以往的伟大艺术家已经奉献出巨大的劳动，创作了精心记录每一个细节的作品。

而艺术之于艺术家，更让之深邃追求的是一种和谐之美。这让我想起了看陈丹青老师画画时，我问他，为什么墙是这个色，他回答我，他看到的、眼前告诉他的就是这个颜色，这就是关系。这种我们调整来调整去的关系无非就是追求的和谐罢。

贡布里希曾说艺术家好像是从其他星球上起航探险刚刚飘临此地一样初次面对眼前的世界，就能发现世间万物大可具有出人意外的颜色。有时画家便觉得自己分明是在进行这种探险航行。他们想重新观看世界，把肉色粉红、苹果非黄则红之类公认的观念和偏见完全抛开。

 中国写实画派，我曾受教于其中多位老师，他们秉承的虽然是传统、是古典，却更蕴含着一份生命感的力量，他们不断探索自然的和谐，用扎实的造型、绝对新鲜的眼睛和赤子之心去创作，去重塑中国油画的艺术灵魂。