来上海已有数日，到现在还在淅淅沥沥地落着雨
本想把这个做成一个每日更新的玩意儿，但莫名想到了一个“正经人谁写日记啊”的毫无来头的梗，随即作罢，给偷懒留了一条退路。

上海是个好地方。

至少在当代艺术这一块，上海这几年的劲头不输北京。无论是在地方政府支持力度，国际画廊与展览的引进，自贸区的各项绿灯政策，还是上海的观众与爱好者们，都给予了当代艺术相当大的支持。
（以上这小段说的像是获奖感言似的，但其实我还没有正式吃上这一行的饭，所以单纯是有感而发。）
但整体来说，当代艺术的圈子/群体/相关从业者，与爱好者为代表的普通民众之间还是有距离。这种距离的存在往大了说可以扯很久，但现在已经凌晨一点半了快，为了睡前还有点时间玩手机，就大概聊聊吧，有机会再展开。

爱好者所涵盖的群体辐射范围太广了，而当代艺术本身也存在过于“泛化”的特点。尽管也是属于一个偏小众的市场，但它在资金的规模上并不小众，而相关的从业人员也非常之多，与之相对应的，对于艺术感兴趣的人们几乎存在于社会的每一个阶层，从喜欢把报纸杂志上钟爱的艺术家作品剪下来珍藏，到大手一挥在艺术展会里大杀四方，同样程度的喜爱却基于不同的消费能力，而艺术市场里变现方式的单一又使得整个行业都是非常的现实，没办法，生存才是第一要紧的事情。

不过现在也有好的迹象，那就是两边都不抗拒拓展自己的边界并努力向彼此靠近。民众对于艺术活动，诸如讲座、展会、展览的参与热情一年比一年高，而美术馆与部分画廊都在积极地同时通过线上线下来进行活动方式的探索。
但热情并不是一件事情长久运行下去的必要条件。这就回到了前面所提到的话题，这个行业里主要的创收模式太过单一。并不能盯着那几个每年收着巨额捐款、背靠亿元级别基金会、盘踞着上千平的美术馆，他们是海洋里的鲸鱼，很重要，但并不是这个生态系统里的主要构成，你可以想象就是支撑整个行业前行的是那些数百万的美术生、数十万的美术老师、数万的周边从业人员、数千的画廊销售、数百家稳定运行的商业画廊、数十家知名艺术家/策展人/艺评人等等，这其中的每一个部分都是与美术馆同等重要的组成部分。
行业能壮大并不是靠金字塔尖尖的人消费，国内房地产市场的爆发就是大家都在买房，带动着建筑、教育、商场等等一堆，而不只是房地产自己的人吃饱就能发展的。在这方面，艺术行业要走的路还有很多，尤其是小型私人画廊、艺术家还有独立经纪人什么的扛不住啥风浪的小个体，盯着卖画吃迟早要挨饿。

当然，如何创收，这确实值得好好研究。什么都不是说做就能做成的，前后甚至得花上数年乃至数十年的时间，慢慢来吧。
任重道远，所以保证休息很重要，晚安上海。