摇荡性情   晖丽万有

                     ——东泽画牡丹
             文/崔大中

   东泽，画痴。所谓画痴。是指心无旁骛，专注不渝，任性而为，尽其在我。是指专诚至极，忘掉一切世俗“价值观念”，毁誉标准。

   东泽看似木讷，实则天性深秀。敏慧在里，痴情于外。他喜牛角独钻，拥茧自乐，然则时常会探出个头来，豁然间有一份别样情境在。每观其圆睁大眼，拥汗诳语，便觉其不知所云中有一种所云在。而每观其执笔如椽，纵横涂抹，真的是一番解衣盘礴、自然见性的大自在！ 

   必情痴。情痴之痴，乃过分之情。“过分”则与世俗相离，难于被世俗相容。东泽绘画发于性灵，独标于世，其随性挥洒之笔墨许多悖于俗理常情，其重性情，尚直觉，常做无象之象，无形之行，笔墨也不拘常形，故难以见容于俗世。在中国画坛，东泽是个异数，他的绘画，虽被称之为现代抽象中国画，实则也非抽象之言所能涵盖，在我看来，他的作品不应以抽象目之，而应该以“意象”名之，就此而言，他的绘画是富有个性气质和直觉灵性的中国绘画的现代发展和延伸。

   东泽是从沂蒙山泥土里成长起来的画家。他是万物有灵的笃信者。在他的世界里，风雨雷电，花草鱼虫，飞禽走兽，阴阳两界，皆有神灵在。这让他的绘画被赋予了一层神秘的精神意味。这一意味，既有来自民间的中国人深层的精神完型，又有属于自己的独立的自性气质。 

   不知是何原因和契机，东泽近期迷恋上了图画牡丹。牡丹之于中国，是“花中之王”，其雍容华贵、艳压群芳。是富贵、吉祥、幸福、繁荣的象征，也是艺术家笔下被永恒演绎的经典。

   东泽画牡丹，浓妆艳抹与清风摇曳相谐和，生面别开。其画牡丹，多画牡丹怒放状。那盛开的牡丹花全用实写。而枝枝叶叶则用现代水墨法为之。具象的花朵，抽象的枝叶，对比鲜明，整个画面节奏韵律，开张有致，情性湛露，视觉效果非常强烈。

   回顾历史，牡丹绘画的起源，最早可以追溯到魏晋时期。东晋顾恺之的名画《洛神赋》中已经出现了牡丹的形象.南北朝时，北齐杨子华画牡丹，牡丹开始真正进入了绘画艺术领域。从北齐杨子华始，牡丹已被历代画家演绎了1500多年。从魏晋到隋唐，再到宋代、元代和明清，及至近代。每个时期的牡丹都有各自的艺术风貌，都有不同的文化内涵，并因此形成了万紫千红的牡丹文化。

   把东泽的牡丹绘画，放入绘画史的长河考量，则可以看到其牡丹绘画颇具自我风貌。东泽画牡丹，红花墨叶，辅以点彩，缀以杂花游鱼。而杂花游鱼细石等配景，都以意象或抽象为之，以托举牡丹富丽雍容华贵之态，映衬牡丹旖旎之风致。细细深究，也仍属近代齐白石红花墨叶一派的现代延伸。 

   观东泽牡丹绘画的文化品格，则是雅俗共举。可谓大雅大俗，治于一体。东泽画牡丹，抽象与具象交融，现代绘画气息浓郁。观其题款，则直言“大富贵”，其文化指向，亲和民间文化意趣。雅与俗，传统与现代，民间与庙堂，在东泽的自然与情性表达下浑融一体。

   近察当代牡丹绘画，基本延续了清末和近代画风。按体制基本为工笔和写意两类。按风格有雅和俗两格。写意牡丹中，齐白石的影响随处可见，不论墨叶红花，还是红花墨叶，皆不出齐白石牡丹绘画樊囿。由于牡丹易画俗，很多画家不愿为之。东泽近期选择画牡丹，其路径则是由对民间艺术和西方现代艺术的借鉴和运用开始，加之于灵性表达，从而别开生面，获得了牡丹绘画的新气象和新风貌。