永恒一词对应的是短暂、瞬间，即是对时间主体做出的反向回应；而距离则是个体在特定空间中生成的一条具有生命表征的编码线索。

永恒的真实显现，将依附于永恒在自我之间的认识自觉。《永恒不是一种距离》是耿雪和陈露露在创作表达上的持续探索与思想深究，既暗含了她们在各自绘画图式语言上的意志表述，又是映照她们在日常生活中对于现实景观给予个人的真切感受。

耿雪的艺术面貌多以“女性”这一母体为主旨元素，其中囊括了画家之于日常状态的片段叙事和戏剧场景，和挟裹着强有力而刺痛的自我感官的情绪表达。在她的画面中，人物造型的局部选择与色域对比的铺陈，缓慢地释放她在周遭环境里嗅觉到的细微情愫和身心体验。这些女性形象虽未有白居易在《琵琶行》中描绘的“欲抱琵琶半遮面”的柔情姿态，却有一股当代女性独有的敏感气息和细腻磁场。半隐蔽或躲藏的表现方式更突出了画面中人物的不安与悸动，《停驻时间的眼睛》正以画面的定格之调为永恒脚本，为观者呈现一部充满矛盾、冲突和质疑的视觉幕剧。

在她构建的图像画面中，诸如镜子、树叶与绳子、帽子、窗等属性物的反复出现，不仅仅是作者在艺术语言上对于自我的审视和反观，同样，它们基已成为关乎自我在生存空间里的深渊凝视与信念笃定，此种情形下，我们看到的是耿雪在现实环境下的不安现状及对生活状态的理想向往。“禁锢”自由后的灵动飞行，终将在内心深处找到彼岸的记忆之境。

陈露露以《荣耀之门》作为本次个展的副标题，其取自于约翰·班扬的《天路历程》：“讲述的是一个人寻找永恒赏赐的历程。它记述了这个人从哪里来，到哪里去，他把什么撇在身后，以及他所做过的事情。它也记述了他怎样奔走，直到他来到荣耀之门”。从这段文字描述中，我们可以了解到一个人他/她对于“荣耀之门”的追逐和渴望，在此期间，个体内部的力量不断流溢、外放，到达某一临界点时，势必超越时间和空间的界限，从而形成一个穿梭于时空之下的永恒生命体。

她以极简式甚至带有抽象性的物象贯穿于画面，“平铺直叙”般的角力语言与色彩形成强烈反差，恣意性的笔触和划痕深邃地冲击着我们的视网膜，主体造景式的体认语言，加强了日常之物在她笔下的生动力量，并以各式不规则形状和具体符号的重叠、组合来辨识自我的个体触感。与其说她是在画面与自我实际距离间找寻边界的自由感，不如说是她在消减画面中“多余的叙事形象”的结构性。简洁而又跳跃的线条韵律感，随意而严谨的画面布局，都透露着画家内心敏锐且凝练的坚质观察和念力生机。

耿雪和陈露露正以异质的绘画方式诠释当下人与物、世界之间的密切关联及情感转译，就像有一种距离，海里之近，光年之远，即在我们每一个人的身边：永恒不是一种距离，而是一种决定……