《为凡高造像》系列/油画/王亚中/2022年

揭开艺术家神秘的面纱(五)

文/王亚中

        艺术者从来就不可能按无数种的所谓风格去尝试，只要想到了制造风格，艺术便相对死亡。
      我们一直说艺者独家之言，是指艺者的认知角度，并非学识方向。认知强调的是个体性格与态度，学识，是指曾经的阅读与记忆所感悟的内涵混杂物，学院派偏重后者，也许学院派更讲究“脉”的生成，更讲究“面子”问题。
      艺术介入的传统学习和另类生成“大师”，说的是“神形之物”，就是我们常说的天才与鬼才。
     艺术状态风格显现，只能靠时空与顿悟纵向灵光，风格只是回望之时的话语形式和痕迹状态。做艺术根本无法几头皆顾，尤其初学者认为抽象或称非具象好学，实则抽象式的交响之作，是前艺术的颠峰语言，而后艺术的观念先行，只是另外空间艺术的形式与主义。
      前艺术和后艺术是空间不同，不必比较，也无需比较高低优劣，因为根本就不是一个空间的事情。由传统起步至创新连带，想走出新是很难的。看看宣纸画家和书法艺术，就是最好的印证，过去的影子始终伴随着新的构架，如何新，又能新到哪里，所以对传承创新，在艺术图式与内涵中，无法全新，只有跨界和寻找未来“空洞”世界，及另类空间中起航，才可能发现新大陆。
      艺术创新不同与科技创新，有时艺术创新的理念影响着科学，即所谓没有幻想的科学，只是技术改造状态。
       艺术创新大多是形而上的，是对人类思考局限性的疯狂挑战与累世激活的综合产物，天才，并非与生俱来，是累世形而上的基因突变。
     学做艺术在某种程度上讲，是不管不顾的意识活动，或称纠结活动。开心的画画，只是一句玩笑而己。如果想在艺术中找到乐趣，那便是辛苦劳作一生，甚至淡忘了生死。
      这样的话，你还敢去做艺术吗。
“旅美归国艺术家王亚中”/抖音直播间

  《王亚中肖像》，艺术家雪华拍摄作品/2020年