扶燕明艺术简介

扶燕明，五十九岁，广东韶关市书法家协会会员，乐昌市书法家协会会员，九峰书画院秘书长。

书画是一门高雅的艺术，人们学习书画，有净化心灵、驱逐邪俗之气、提高审美素质的作用。人们在欣赏书画的同时，对于书画的美，或沉雄豪劲，或清丽和婉，或端庄厚重，或高逸幽雅，无形中受到熏陶、感染，嗜好为之提高，渐渐的将审美水平提高，更懂美，更爱美。

先生所作花鸟画，皆从心师造化而出，倾注着他对祖国山水的热爱之情，画出了大自然的灵秀、生动、淡雅、质朴，使这些自然界中的尤物，皆有鲜活的生命，轻松、潇洒、放逸、自然，却无烟尘俗气，颇得“天工巧造，素以为绚”之致。这不仅在于先生有一颗热爱祖国山河大自然的赤子之心，更在于他造型功力的精深，工意兼具而又富于书卷逸气，境界高华。帧帧佳作，实乃心师造化之功，格逸境空，题跋隽永，浑化纯洁，了无纵横笔墨斧凿之痕，不仅山川如画，而且四季分明，花鸟繁盛，春兰夏荷、秋菊冬梅，还有修竹垂柳、苍松金桂，把大自然的四季山水装点得无比秀丽；湖畔的花间林下，蝴蝶翩翩，蜻蜓袅袅；泉溪桑间陌上，黄鹂声声，白鹤悠悠，美不胜收……

拜观他的作品，给人一种酣畅淋漓之感。意空灵，图壮阔,听松涛阵阵，观雾霭茫茫，感受云卷云舒。亦有“鸢飞戾天者，望峰息心，经纶世务者，窥谷忘反”之超脱，又如山中高士，俯仰间，阅尽世间万物轮回，给人酣畅淋漓之感。

先生画梅，很像他的名字，有着高雅的追求，清新的画风，波涛的起伏和变化。作画时，构图讲究，下笔巧妙，画面主次分明，浓淡得体，黑白兼用，干湿相成，达到“疏而不散，密而不堆”的程度，体现了气韵生动的意境。先生不拘泥于前辈画家的格调、技法，另辟蹊径，刻意求新，尽量做到自己的画，有创新，有变化，但变而不幻，新而不怪，笔墨所至，状物传神，独具一格。那干枝的和谐，浓淡的适度，那表现出来的孤傲、清高意境，比较突出地体现出了他画梅的特点。

梅，剪雪裁冰，一身傲骨；兰，空谷幽香，孤芳自赏；竹，筛风弄月，潇洒一生；菊，凌霜自行，不趋炎势。关于对梅兰竹菊的诗一般的感受，是以深厚的民族文化精神为背景的。梅兰竹菊，占尽春夏秋冬，中国文人以其为“四君子”，正表现了文人对时间秩序和生命意义的感悟。

鲤鱼的品性体现了中华民族质朴善良、勤劳勇敢、厚德载物、热爱和平的美德，也饱含着华夏思想之精萃，先生为之入迷，并创作了一幅幅精绝墨宝。观其画笔法，细腻生动，别有韵味，可谓是出神入化。

庄子透过羡慕鱼的自由，表达了他对内心人生自由的追求。扶燕明喜欢赏鱼、画鱼，并坚持用原生态的艺术创作手法，更体现了中国文人骨子里那种对不为功名羁绊、不为繁华所动的大自由的向往之情。

先生的书法作品博采众长，文采焕然，每一个字都让人流连忘返,行云流水的作品给人感觉特别舒服。他灵活多变地正确地运用和处理粗细、向背、疏密、开合、欹侧、布白、收放、参差、大小，接应等原则，使作品不但爽朗痛快，而且又清新自然。字里行间可以体会到一种气势、一种包容、一种博大等感觉。具有较高的收藏价值。

扶燕明先生的行草书法，是以晋代文人法帖为核心的正宗构建。写有兰亭序的万千变化，亦见伯远帖的天质自然。再取法怀素草书的妙于瘦和张旭草书的妙于肥，可以在一划之间变起伏于锋杪，也可以在一点之间殊衄挫于毫芒，把书法的速度与力度统摄于一体，最见文人书法的遂心应手，洒脱自如。既无江湖体的粗糙，也不会写有展览体的造作。在锋纤往来之际，写得高低有趣，同自然之妙有，非力运所能成，恰是激楚浪以成文的文人真功夫。

愿扶燕明先生在书法艺术道路上，笔耕不辍，初心不渝，用精妙的笔法，传承民族文化，墨染绚丽人生，让中华民族传统文化瑰宝熠熠生辉！绽放光彩！