茂林修竹，行书、白文印

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       古希腊时代的艺术创作者们，都是地位低下的手工业者和奴隶，作为奴隶主和贵族的学者对他们的创作活动不屑于探究。而文艺复兴时期的艺术创作者，已经在工商业社会取得一定的地位，他们自身也拥有了较高的文化水平，这让艺术创作过程和技巧成为文艺研究的一部分。

阿尔伯蒂、达·芬奇、米琪尔·安杰罗这样的艺术家，同时也是卓有成就的科学家。他们将科学研究与艺术创作研究结合在一起，对艺术创作的工具、技巧、方法，进行了空前的精细观察和研究改进。艺术家地位收入的提高，也使他们能够将更多地专注与努力投注到作品中去，“经过费力才得到的东西，要比不费力就得到的东西更能令人喜爱。”

艺术家对线条、比例的研究已经达到顶峰，他们规定画天后和圣母的身长应以头的八倍长度为标准，月神的身长应是头的九倍。甚至认为“如果通过数学方式，我们就可以把原已存在的美找出来，从而可以更接近完美这个目的。”

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欧洲15世纪的绘画造型技巧与能力，明显地超越了之前所有时代的绘画作品。13世纪的威尼斯已经成为世界眼镜制造中心，15世纪印刷技术与书籍的普及，使镜片成为大批量生产使用的日常物品。英国画家大卫·霍克尼研究发现，正是在这一时期小孔成像的透镜技术与暗室作画成为迅速普及的绘画方法，这是促成艺术家们造型准确度迅速提升的技术条件。

技术不应当成为艺术畏惧的对象，没有画笔、颜料、画布、纸张、印刷等技术的不断进步，中外书画创作必然还停留在原始的岩画阶段。艺术家是作品的创造者、造物主，也是工具材料、技术方法的驾驭者、主宰者，畏惧工具与技术的创作者，犹如畏惧羔羊的放牧者，不可能合格地完成自己的工作。

对技巧的追求是艺术的基础，无论作品的内容、情感、思想、精神如何深刻高远，都必须通过作品的形式表现表达出来，从而让观众能够感知体验到其内涵的存在。而要达到这一目的，艺术家不得不将全副的精力投注于作品创作技巧的锤炼之中，笔冢墨池殚精竭虑在所不惜，担夫漏痕划沙折钗上下求索无所不用。

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然而艺术最大的技巧和技术在于，保证与社会生活和现实的联系。阿尔伯蒂认为，艺术之所以迷失方向，不是因为抛开了传统，而是因为艺术不再以博得群众的喜爱为创作的目的。就像一切缺失了判断标准和参照物的行为一样，立即陷入到不知从何而来、向何处去、为何而作的混沌境地，各种虚妄疯狂扭曲都将充斥头脑和世界之中，既无法区分，更无从改变。

这就像是时时刻刻不忘鄙视群众和农民的那一小撮自以为上层的精英人士，总是免不了每餐还要吞咽下被他们所鄙视者劳动创造的食物，免不了自己的祖上也是被自己鄙视的人类。如果不是有着强烈的认知障碍或精神分裂，或者当面一套背后一套的独特表演能力，他们恐怕连活下去的勇气都没有吧。对鄙视群众的艺术作品与流派来说，也是同样的境况。

意大利剧作家瓜里尼还根据亚里士多德所说的，悲剧写给上层人物，喜剧写给一般人民，创造了悲喜混杂剧的理论，让上层阶级和一般人民出现在同一场面，将悲剧和喜剧的优点统一起来。这就能看出艺术家与理论家对艺术手段的不停创新，对艺术旧有规则类型不遗余力地突破，更重要的是向着社会现实的观众群体的不断靠拢。

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《金陵驿二首·其一》

宋·文天祥

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草合离宫转夕晖，孤云飘泊复何依！
山河风景元无异，城郭人民半已非。
满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞？
从今别却江南路，化作啼鹃带血归。

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