由OPPO携手中国美术学院跨媒体艺术学院共同发起的“2022 Renovators 全球青年创享计划”于近日正式落下帷幕。

经过5个多月的历程，本届赛事共吸引来自全球30多个国家与地区、266所高校参与，征集到2000余件优秀作品，涵盖了智慧生活、可持续发展、新材料应用、多媒体创新、安全隐私等诸多方面，以及当今社会热议的人工智能、人文、环保、社交、潮流等话题。

通过本次大赛，我们看到青年创享家们期望通过“科艺融合“的手段，不断追逐前沿、反观时代、探索未来的各种个可能。也让我们不禁思考艺术与科技之间的互相关系，科技为艺术创作带来了哪些改变，而艺术又为科技提供了哪些思考。

接下来，让我们通过TOP2获奖者的采访以及评委对获奖作品的评语，去了解青年创享家们创作的故事吧。

“未来创享家”获奖作品-《夏夜》（时子媛）

作品介绍：

运用动态装置的形式，来制造和呈现“拟声”，营造出各种场景、氛围。各个装置依次发声，各种声音最终组合成一段在“夏夜”发生的故事，并设置一个与声音相同步的翻页装置来作为视觉上的提示。

作品评语：作品不仅用了国内少见的声音装置作为创作媒介形式，更罕见的是，在此听觉麻木的时代，作者竟然保有对声音的超级敏感度，以及对听觉联想的想像力。这是一次制作工艺与感知力、想像力、幽默感的完美结合。

获奖者采访：

1、请简单介绍一下自己。

时子媛：我是时子媛，目前就读于中央美术学院，有雕塑专业（材料与观念方向）的学习背景。

2、简单介绍一下获奖作品？您的创作理念是什么，灵感来自哪里？

时子媛：在此次获奖的作品《夏夜》中，我运用各种材料和动态机械，来制造和呈现声音，多种声音最终组合成一段在“夏夜”发生的故事。这组作品可以说是雕塑，也可以说是动态装置，同时，它也是一组“发声物”。观者将通过自己的主观判断及其在听觉上的生活经验，从体会声音来认知此时正在发生的事件。然而此时的事件和场景并不是真正存在的，是通过声音这个媒介“发生”在听者的想象中的。这件作品的创作始于我对自己过往以来的创作思路的思考与延续，即从另一个角度去看待我们的周边之物，通过制造“似而不是”的事物来探讨视觉、听觉及体感上的感官体验，并从而打破人们对事物的固有印象。

3、简单介绍一下创作的历程，以及运用到了哪些技术。

时子媛：在确定了作品创作的大方向后，我首先去认识并拜访了在电影拟音行业工作的老师，对于这种使用不同材料来发声的方式有了初步的了解。同时，我对自己周身的各类事物进行了大量的观察和实验。在构成作品并能发出理想声音的“材料”中，有的是我们身边最普通的物件，有的来自于民间的玩具，还有的来源于国内外冷门的乐器。最后，我结合动态机械原理和电路控制系统，完成作品的呈现。

4、如何理解“科技与艺术”结合的主题，如何看待艺术与科技的碰撞与融合

时子媛：科技与艺术的结合可以有非常多的方式，可以是在呈现形式上的关联，也可以是对于具体相关问题的关注等。二者的结合能为艺术家带来更多选择，但尤其在当下，技术与热点是在不断变化的，我想关键还是在于对技术手段与创作构想的巧妙融合，由此表现出一件作品最重要的核心，即它所能传达出来的创作者的思想与观念。

5、您未来的创作方向是什么，会有哪些尝试？

时子媛：我希望能从自己一直以来的创作思路出发，围绕雕塑和声音、人的直觉与经验、包括但不限于视听之间的感官关系，来进一步地思考和创作。同时，希望自己能保持一个开放的态度，多去探索自己不熟悉的领域和范围，不断尝试新的可能性。

6、请给明年的参赛者一些寄语。

时子媛：希望大家在参赛、参展和交流的过程中都有所收获，生发出更多新的思考！

“品牌创享家”获奖作品-《OLLIE TO NFT》（邝智轶）

作品介绍：

伴随次元的不断分裂扩张，各板块的解构再生与元宇宙更新的催化下，Ollie也在必然且无意间催生出了各种形态的自己。 作品以Ollie原IP形象为基础，结合当下炙热的元宇宙话题，通过不同部位、配件、元素以及背景定位等搭配变换，将其NFT化二创。每位Ollie都具备其独特的来源属性，均是NFT俱乐部中独一无二的存在。 同时Ollie作为来自元宇宙的刽子手，也穿梭于每个新兴的艺术领域，在不同文化之间进行撕裂与重组。横行霸道时不断开拓着艺术新次元的可能，用不可一世的姿态创造属于它的篇章，在无尽探索中找到元宇宙一层又一层的答案。

作品评语：

作品以小欧的原IP形象进行了二次创作，投入NFT这个新的金融系统中，象征着永续不断的再生创新、迭代销售。

获奖者采访：

1、请简单介绍一下自己。

邝智轶： 大家好，我是本次OPPO Renovators的品牌创享家邝智轶Kwong。来自中国美术学院跨媒体艺术学院硕士研究生在读，数据感知与媒体艺术研究方向。是一位新媒体艺术家 、NFT创作者、视觉设计师同时也是一位音乐人。

2、简单介绍一下获奖作品，以及如何定义这个获奖作品？您的创作理念是什么，灵感来自哪里？

邝智轶Kwong： “横行霸道时不断开拓着艺术新次元的可能”，是我对《OLLIE TO NFT》的定义，这是一件持续进行时的作品。这件作品基于Ollie的原IP形象，结合当下炙热的元宇宙话题，通过不同部位、配件、元素以及背景等搭配变换，将其NFT化二创，为Ollie提供了多种延伸的可能性。包含但不限于作品中展现的每位Ollie，都具备其独特的来源属性，均是NFT俱乐部中独一无二的存在。将Ollie赋予“来自元宇宙的刽子手”这样的新兴定位，使其在将来的延伸中也能穿梭于每个新兴的艺术领域，建立在不同文化之间。

3、简单介绍一下创作的历程，以及运用到了哪些技术。

邝智轶Kwong：创作的过程其实比较享受和比较轻快，因为IP类和NFT的创作是我本人比较擅长的领域。在创作的前期我能比较精准的定位到IP的拓展方向和美学可能，而在创作的中后期我也在相对短暂的时间里进入到状态中。创作中运用到的技术也离不开元宇宙概念下最明显的视觉效果，三维建模与CGI渲染。掌握这一类的创作技术在当下已经不是什么新鲜的事了，普及的程度也已经非常高，但这类型作品也普遍呈现同质化。在我看来重点并不在掌握这样的创作技术，而是如何在使用技术的同时通过创作者本人的意识，产出区别于他人的差异化作品。即使基于同样的媒介进行创作，也能具备辨识度和独特性。

4、如何理解“科技与艺术”结合的主题，如何看待艺术与科技的碰撞与融合？

邝智轶Kwong：我认为在当下这个后疫情时代的大环境下，这两者一体化的创作在某种程度上会帮助我们突破创作中的夹心状态，将创作的层次拓展到更丰富的维度。同时这也是一个将想象落地的过程，一个新世代实现的过程。我也是在这次比赛中更加发现无论我们用什么样的侧面去描述创作，各位创作者的回答都指向了一个共通点，艺术与科技一体化的创作趋势。

5、您未来的创作方向是什么？会有哪些尝试？

邝智轶Kwong：我本人在未来的创作中也会更多的尝试崭新的体验、新媒体艺术、空间装置、产品、数字人、声音、演出体验等领域之间混合接力，也会推进复合性艺术产出的试行。

6、请给明年的参赛者一些寄语。

邝智轶Kwong：感谢OPPO、各位评委老师、工作人员，同时感谢Renovators组委会提供了这么好的一个平台，可以让大家年轻的艺术家、设计师得到这难得的机会。希望年轻的我们继续前行，最终能成为这片海中一座小小的灯塔，同样的照亮身后更多的Renovators。OPPO let’s go！

TOP 3 - TOP 20 作品介绍与评委评语

Kachi Chan《Sisyphus》

作品介绍：

西西弗斯是一个艺术装置，两个机器人参与了无尽的建构和解构叙事。较小的机器人建造砖拱门，而一个巨大的机器人将其推倒。

作品评语：

保持前进，不要放弃——这个装置可以清晰地看到这一点，并引发更深的思考。

黄天《字兽乐园》

作品介绍：

作品《字兽乐园》即是在我们当下的数字化社会系统需求中诞生出来的平行于现实的元宇宙象形文字。作品是对人类如何脱离自身局限去创造虚拟世界中的新型物像的问题进行回应：对于这个问题的解决路径，我们或许可以从人工智能中找到。人工智能作为人类的数字化替身，它也将从模仿人类开始慢慢超越人类自身，在不久的将来可能会是独立于人类的另一种在线意识存在体。字兽则是从这种意义下的人工智能角度，并以汉字为基因，创造出来的元宇宙文字语言，它将从一个个字兽开始构建一个能够自我更新迭代、繁衍生息的语言体系。在现实意义层面，则是对现实世界文本语言形式、文本意义的广阔空间进行探索，同时强调事物的本源性。

作品评语：

本作品虽然缺少对汉字的真正时代意义和作为符号指涉机制的深层思考，然而利用AI快速生成猎奇图像的技术，还是能唤起年轻人对汉字这个古老传统的一次新的兴趣狂热。

罗朗一《OPPO——AR城市社区计划》

作品介绍：

在AR城市社区里，每一位充满梦想的年轻人都有专属的小O守护梦想，他们能运用自己的想象力和创造力创作出丰富的艺术作品，而这些艺术创作他们可以通过NFT的方式进行加密交流，也可以公开在AR城市社区分享给拥有同样志向的朋友。AR城市社区计划更像是一个平台，年轻人通过自己的梦想寻找并制作自己的小O角色以构建自己在AR世界的虚拟形象，并且通过创作生成艺术作品，可导出为专属的小O用户皮肤，也可结合城市导出为公共艺术作品等等，AR城市社区为年轻人提供了一个更加自由的创作空间，同时AR技术也大大降低创作成本和门槛，在这个世界中，每一个“白日梦”都能实现，而小O就是最坚定的支持者和守护者。

作品评语：

这件创作用AR增强现实手法将Ollie 形象植入各种城市生活现实场景中，是非常可爱、确实可玩的一个手机应用。

郑嫣然《Super Ollie!超级英雄潮玩系列》

作品介绍：

“SUPER OLLIE!”是根据OPPO手机系列的特点进行设计一款可拼接潮玩。我们选取OPPO手机引以为傲的照相技术与IP小欧的形象结合在一起，以照相功能为基础设计出小欧的超能力。例如OPPO手机自带的美颜功能，就夸张成超能力“易容”，自动补光功能就变成了执掌光的超能力等等，这样即设计了IP形象又推广了品牌优势。目前我们一共设计出五款超级英雄，分别是“千面人”，“光辉”，“千里之眼”，“探查者”与“凝滞钟表”。 于此同时我们还加入了可拼接的功能，超级小欧的头，身体，肢体都可以自由拆下来再进行拼接，给玩家最大的可玩性。让每个玩家打造属于自己心中的那个“SUPER OLLIE”。

作品评语：

以多种零件由玩家自由组装的可拼接潮玩，创造个人的小欧化身形象，对品牌形象推广能有颇大的助力。

隐导小组《隐导》

作品介绍：

随着光污染不断加剧，昆虫常常无法区分昼夜，迷失在灯火通明的城市之中，为了解救被光漩涡吸引的昆虫，本作品尝试将光学偏振技术、电子信息技术和物理机械结构结合，改变飞蛾视野中的光路，引导它们前往原本的进食与授粉地。 作品运用数宇信息提取技术实时捕捉飞蛾路径，并调整智能灯光组件的灯光参数与偏振数值，最后将昆虫飞行路径的可视化与机械装置的动态交互作为呈现。

作品评语：

作品是很典型的研究型创作，对于光对生态的影响这项研究非常有当下社会意义；但是在作品视频影片当中剪入了挺多其他人的视频片段，虽有标注，但并非常规手法，在正式展览中应该避免。

彭艺伟《工人_博物馆》

作品介绍：

《工人_博物馆》展现了一个生产历史的无实体工厂与一个展览历史的抽象展馆之间的交互。 在本作品的叙事中，作为客观实在的历史被特殊的科技制造生产，然后被爆发的消耗者吞噬，进入了加工和再创造的车间，最后埋藏于一个遥远又深邃的地方。 历史是静止的循环吗？不。 工厂里的工人不是人类，而是人类的概念，它们在历史上的各向异性导致了各种方向上与人对立。 重叠的信息直射着历史的堆叠，随着进一步的破除，信息本身的立意也越激进。

作品评语：

作品体现了相当早熟的作者对历史、生产、加工、再创造等等议题的深刻思索。加上极其丰富强大的视觉想像力和三维制作能力，是这个世代少见的佳作。

陈子健《后设器官》

作品介绍：

后设器官在手术室中运转，不断将数据传递，重组，编织生成新的器官，虚拟、机械、现实通过数据在空间中进行叠加。身体器官的自我意识被钝化，并进一步被编码，技术与被异化为商品的器官之间进行谈判。我们的身体是否是一件躯壳，在保留意识的同时，将器官作为可交易的主体，拥有一个没有器官的身体是否意味着在充斥控制和奴役的阶级结构中拥有一种脱离肉体的体验。 整个作品是一个复杂交错的机械系统，通过对于身体数据的捕捉，将数据传递到装置的循环系统之中，通过芯片的控制，带动机械器官的运动，流动在器官之间的数据彼此映射，成为了异化状态下的内在逻辑，像是无器官身体，缠绕、交织、共鸣、合奏，重新构建纯净的生命系统。

作品评语：

作为一件概念性的数字装置，此作很有创意，尤其有关后设性的讨论在年轻艺术家当中并不多见。作品的工艺技术也非常精密，只是在数据转换方面，对转换技法及数据代表的意义缺乏思考。

王陆洋《小欧的白日梦》

作品介绍：

本套作品主要围绕小欧IP进行设计，主题名为【小欧的白日梦】，一共分为“场景应用设计”、“职业头像NFT设计”、“梦中舞”这三部分类容。 1.小欧的白日梦系列之场景设计，围绕小欧IP制作了五大场景，场景均来自小欧的梦境，那么小欧在梦中究竟发生了什么，我们可以来看一看。 2.小欧的白日梦系列之职业梦，为小欧制作了五大职业头像，本来想做成NFT或元宇宙，然后工作量巨大，于是选了几个比较有特色的职业装。 3.小欧的白日梦系列之梦中舞，小欧是个跳舞达人，对舞蹈有着强烈的热爱，即便是在睡梦中也无法停止对舞道的追逐。 以上便是本套作品的主要类容，希望大家喜欢！

作品评语：

可爱活泼的小欧，舞蹈非常讨喜。

Manveer Singh《Art for Nature》

作品介绍：

From 2018, I Manveer singh aka Plasticvalla had made it the mission of my life to do art that helps nature. Since then, I have managed to divert into art more than 650kgs Multilayered Plastic Waste collected from door to door before it goes to the public dustbin.

作品评语：

Waste is a problem that we all face. It's good that people take their responsibility and do something about, it with some help.

李杭《模仿游戏》

作品介绍：

《模仿游戏》是一件借助机器学习算法从而学习人类肢体语言的机器人艺术作品。作品主体是一个婴儿形态机器人，它可以识别并记录观众的肢体动作，通过算法驱动电机进行学习和模仿。随着算法的迭代它将跟随观众学会更多的人类肢体语言。这件作品试图以一种戏谑的方式，启发人们重新思考机器智能背后的技术伦理问题。

作品评语：

作品虽说高度炫技，但同时展现了相当程度的搞笑以及反讽，在造型设计及机械装置技术方面也非常完美。

Stefan Tiefengraber《TH-42PH10EK x 5》

作品介绍：

艺术家安装了五块屏幕，作为连续摆动的钟摆。当全部五个同时停止，它们就会在缆绳绞车的帮助下被拉回到原来的位置，并再次摆动，这是一种表演动作，通过拉动拉索触发的。

作品评语：

这是一个令人印象深刻的装置，新旧媒体相遇并相互挑战。

文敏婕《植物的轻幽默》

作品介绍：

《植物的轻幽默》是对于虚拟数字环境中表现出有机的生命系统的探索，以罗伊阿斯科特对＂湿媒介＂的观点为理论依据，有机生命体和机械之间的融合，使得机械和合成物体变得类生命体化，有机的生命(如人体、植物和细胞)变得更有构造和设计。 作品在算法中生成生命形态，并以可视化化的方式在屏幕上表现有机体自身生命现象的数据和外界环境的数据，同时选择非自然选择和人工进化的屏幕为基础，以数字世界代表其有机体的分身，人可以介入有机生命的生长过程中，并使其产生变化，将湿媒介中植物与可视化的技术手段相融合，从而创造出实验性的艺术作品，挖掘植物为媒介在新媒体艺术创作中的实践价值，探索生物的“生命现象”成为传输讯息的新渠道。

作品评语：

相当小清新式的研究型创作。对植物以及生态的关注非常可取，用意非常好，可惜对数据可视化本身的视觉意义、原数据意义等这些本质问题都掠过而没有思考。

Matteo Zamagni《Present Remnants》

作品介绍：

该项目将物理和数字空间融合为XR体验；使用无线VR耳机、手跟踪、空间音频和计算机视觉来创建一个无处不在的游戏，该游戏反映了当代的主观真相、敏感数据利用和Web3的心理危险等问题。

作品评语：

访客被拉入虚拟世界，并意识到自己观察事物的能力。

潘志彬《算法猜想城市》

作品介绍：

猜想城市系列之 “新重庆”，纵观人类整个城市发展史,科技的进步与变革始終在城市空间的演变过程中扮演着重要角色,而人工智能作为新一轮技术革命的浪潮，无疑在末来城市空间的变迁中发挥着至关重要的作用。在未来虚拟时代中，人工智能会构造出怎样的"新重庆”？《算法猜想重庆》是对重庆城市空间的探索，也是构建未来虛拟城市空间的一种尝试。 作品创作灵感源自于重庆 “8D魔幻地形”，复杂的山地地形造就这个多维的立体城市和魔幻的城市空间。我们在网上分别采集了10000张山体和城市楼体的照片，使用GAN人工智能进行训练学习后，生成了AI机器视角下的“新重庆”图像，并作为驱动作品视觉表现内容的算法数据来源。

作品评语：

非常活泼轻松地利用了人工智能算法，结合了巨大数量的城市图像，建构起不存在、但又充满活力的虚拟世界。

许昕《后人类花园》

作品介绍：

作为记录型数字遗产的代理人，《后人类花园》是以“存储媒介记忆”与“重塑数字化身”为主要功能的数字场所，其借助“叙事导览+数字展厅”的综合性展览形式，将建设逝后世界的主动权交付给观者，以重构人们对逝后世界的固有认知。整个作品以手机端为接口，结合AR展览的交互形式，打造了与现实世界相结合的数字花园展厅。线下展览布置在以彩色人造物为主的游乐园场景中，以欢乐美好的展览现场比喻人类在数字世界的永生，而在线上的数字花园中，用户则通过上传媒介记忆完成个体的数字自传，并通过自定义纪念碑的外在造型完善供他人认知的数字化身。该作品在尝试探索未来人类数字永生的可能性的同时，也为后人类探索前人文明提供诸多线索。

作品评语：

后人类数字花园讨论的是数字遗产、纪念碑、生命价值。是一件非常具有想像力，且有现实可行性的未来 App 设计。发人深省。

STAteam《元宇宙梦想家-OLLIE》

作品介绍：

宇宙中有一种方向，便是心之所向。本作品创作灵感来自于“元宇宙”概念，元宇宙描绘和构造了未来社会的愿景形态和我们理想化的生活方式。小欧作为年轻人白日梦的守护者，在元宇宙中帮助年轻人去往心之所向，带领我们在元宇宙中畅游。小欧化身为元宇宙中的领航员，倾听我们的心声，带领着我们探索未知以及虚拟世界中的各个情境。为实现我们在元宇宙的梦想，以不同的造型出现在各个场景中。本系列设计也希望跟随小欧冲向更广阔的天地的愿景，让我们通过数字虚拟形象小欧进一步认识元宇宙的世界。

作品评语：

作品让小欧进入原宇宙的天地中，尽情畅游。人物角色设定与人物造型都非常有想像力和趣味性。

白日梦想组《太空商店&Daydream》

作品介绍：

《太空商店&Daydream》设计说明 太空商店是OPPO建造于宇宙星际空间中的一家虚拟交互商店，商店通过卫星搭载技术和传感器检测运行于各星体之间。商店以“O与I”构成的“P”为整体建造骨架寓意“ Ollie's identity & planet”，商店依靠小O在中心强大的磁场效应和能量球向周围星体传播商店信息，建立交互流通信号；商店中心以小O为核心分设置商品售卖区，小O的IP衍生区，智能交互屏幕、交流区等四大部分，星际游客在通过安检长廊后即可进入商店，商店顶部建立太空号飞碟瞭望塔，同步接收星体信息投往商店内部大屏幕；商店冷练的金属感与未来科技陈设体现商店的经营个性，拓展商店能量。

作品评语：

作品为小欧打造了一个太空元宇宙的场景，虚拟交互商店向周围星球传播商店信息，建立交互信号。非常舒适美好的梦境。

宦宝亮《小欧IP拓展设计_智造大师》

作品介绍：

随着时代的发展，人类越来越依赖于智能化的科技产物，我们身边的电子产品也在不断的升级，变得越来越智能、便捷好用；这次我以“智能”和“创造”为主题，将小欧化身为OPPO智能工厂的智造大师，来为大家“智造”出优秀的产品、便捷的生活方式、以及未来美好的世界。我觉得智造大师，应该具备未来感十足的设备，而这些设备无一例外都是十分“智能”的，然后就是它不仅要“智能”，还需要拥有“创造力”，我用有血有肉(有灵魂)的小欧来代表具有创造力的形象，而并非是冰冷的机器人，这样小欧就可以去操控智能化的“机甲工作车”，来“智造”出更多厉害的、有意思、有灵魂的东西。

作品评语：

​作品打造出小欧形象的智造大师，既有智能又有创造力，他象征了未来的终极人机一体赛博格。