5月24日下午，MoAE天台艺术计划第六季——半开门的房间：张斌个人艺术项目正式举行开幕仪式。当日，华茂艺术教育博物馆在五楼展开了MoAE开幕对谈”生产与观看——事件·链接·现实”，对谈由编辑、出版人，假杂志图书馆创始人言由；艺术家、策展人，中国美术学院纤维艺术系副系主任、专业教师石冰，写作者、策展人黄羽婷和艺术家张斌参与，策展人马思琦主持对谈。在场嘉宾就艺术家张斌的展览创作、在建设村的共创故事、村民的共创成果，结合艺术家在建设村创作的实践经验，剖析天台艺术计划中“事件性创作”的实践逻辑，对“艺术生产打破单向输出，转而成为与公众、空间乃至社会肌理互动的动态场域”展开了一系列讨论。

对谈结束后，策展人马思琦、艺术家张斌、建设村村民委员会书记朱球以及华茂艺术教育博物馆副馆长宋新新进行开幕致辞，华茂艺术教育博物馆副馆长李彬珍主持开幕。中国美术学院教授阿萨杜尔，策展人薛亮，艺术家单昊、赵如鹏、余潮茁、于航、邝智轶、黄晓宇、卢洙贤、刘睿璘，建设村妇女主任叶维、共创村民朱春宁、陆元珍等数位村民，MoAE品牌好友，本地媒体伙伴与热爱艺术的广大观众朋友出席展览开幕并参与开幕活动。

“MoAE天台艺术计划“第六季也是"MoAE社区艺术计划" 的第一期，本期的社区艺术计划将目光投向宁波东钱湖镇建设村这片等待被重新发现、被赋予新生的土地，MoAE携手艺术家张斌，开启一场深度扎根的艺术探索。此次项目期望打破传统艺术展览 "空降式" 的呈现模式，以 "在地化" 为核心，与村民、村落展开深度对话。艺术灵感不再遥不可及，而是藏在村民的生活故事里，藏在街角老物件的记忆中。每一位村民都将成为艺术创作的参与者，与艺术家共同勾勒建设村独特的艺术图景。“半开门的房间：张斌个人艺术项目“也以最鲜活的方式展现了艺术与在地文化融合的多样可能。

ABI当代艺术调查局艺术总监、策展人马思琦 开幕致辞

艺术家张斌 开幕致辞

建设村村民委员会书记朱球 开幕致辞

华茂艺术教育博物馆副馆长宋新新 开幕致辞

华茂艺术教育博物馆副馆长李彬珍 主持开幕

每个人都是一道半开的门，

通往让每个人进来的房间。

——《半完成的天空》特朗斯特罗姆

每个人心中都有一扇半开的门，背后藏着独属于自己的故事。MoAE天台艺术计划第六季张斌个展 ——“半开门的房间”，艺术家张斌用两扇未合拢的门，搭建起两个艺术空间。一扇通向家乡母亲，讲述亲情与艺术的碰撞；另一扇连着村落天台，承载岁月沉淀的记忆。

张斌与母亲的故事充满温情与思考。疫情期间，张斌和母亲开启了一场长达四年的花草对话。张斌母亲眼中的花草是明艳清晰的，而张斌的笔触却常常不由自主地滑向混沌与转化的领域，在“像与不像”之间不断探索。他们就像站在半开的门两侧，虽未完全走进对方的世界，却始终保持着对话，这份独特的情感纽带在艺术创作中缓缓流淌。

另一扇是通向建设村的门。那些早已落灰的老物件，在艺术家和村民的“擦拭”下重新焕发光彩。白天，它们安静地隐匿在日常之中；夜晚，当黑暗降临，它们便如同黑暗中的荧光，低声诉说着那些被岁月尘封的故事。

在MoAE天台艺术计划第六季这个“半开门的房间”里，未命名的影子晃来晃去，将邀请每一位参观者走进这个神秘而充满故事的世界，去聆听、去感受。

展览现场

“母亲经常念叨家⾥墙上没有我的画，家⼈不能理解我所做的艺术。因为2020年的特殊情况，我同母亲待在⼀起的时间间变长了，我对家⼈的理解开始出现了变化，母亲说她喜欢花，于是，我决定为她⽽作。”

《夜》，数码版画，博物馆蚀刻纸、收藏级打印、亚克⼒

带框28*34cm，2020，版数50+1AP

《去厝No.2》，数码版画，博物馆蚀刻纸、收藏级打印、亚克⼒，13*10.5cm，2020，版数50+1AP

《去厝No.5》《去厝No.6》，纸本、油画棒、亚克⼒，带框14.5*16cm，2022，独版

《去厝No.15》《去厝No.16》，纸本铅笔，画芯21*29cm，2025，独版

《低语》影像、旧物件，荧光涂料，2025

“我收集了一些老物件，邀请村民们用荧光涂料在上面堆叠书写或涂色，当夜幕垂落，那些封存在梁柱间的往事如同记忆的显影，随之亮了起来”

张斌

1996福建仙游，硕士毕业于中国美术学院纤维空间艺术工作室，现生活工作于杭州。张斌的创作呈现多元面貌，主要包括影像、装置和绘画等，作品以直觉式的表达呈现出一种“浪漫主义”的色调，并以自身个体为坐标，转而映射周遭现实，折射其中的历史、社会和生活状况等问题。

半开门的房间: 张斌个人艺术项目

展览日期: 2025/5/17-8/17

展览开幕: 2025/5/24 展览地址：华茂艺术教育博物馆

总策划: 宋新新

策展人: 马思琦

联合主办：华茂艺术教育博物馆、当代艺术调查局

当代艺术调查局(Art Bureau of Investigation, ABI)是一个生长和缠绕于当代艺术机体中的研究团体，由创作、研究、公共展示与社会介入等多面向的复合工作的艺术实践者组成。调查出于对正在发生的艺术的关切与疑问，出于对不确定性成为新范式的体认与不满足。调查作为实验，与理论的套用保持距离：以实践者的目光捕捉某种迫切的或必要的当代艺术生态性命题，探索针对性的思想工具，形成意义的生产；扮演艺术媒体，共享意义的生产，推演不确定性调查的线索意义；从命题到展望，以有指向的力的平台式工作链接调查与展览、公教、社会干预、艺术家驻留等生态性实践。当代艺术调查局的工作的核心和性质是确认的，但它具体的工作内容和方法是不（可）被预设的。这来自于“当代艺术正在发生什么”这一研究问题的时态与生态特殊性。当代艺术调查局恰恰将这种特殊性作为自身元叙事的起点：调查工作是实验的，基于调查的媒体性工作与平台性工作是操演的，由此从当代艺术机体中局部地积极地介入当代艺术文化生产。

华茂艺术教育博物馆作为国内第一家以“艺术教育”为核心的主题博物馆，自开馆以来，通过各类公教项目践行构建“博物馆里的美育课堂”这一理念。“MoAE社区艺术计划”拟将美育内容的策划及实施从博物馆“出走”，将艺术与社区居民进行有效链接，成为社区居民“主动”介入艺术，接受美育的途径。他们不再仅作为参观者的被动角色，而是成为“艺术社区”构建的参与者。原本熟悉或已被淘汰到生活以外的设施、物件甚至空间都将以艺术为媒介赋予新的能量。借助“艺术”的手段，为社区居民的生活赋予新的能量。

【Carte Blanche —MoAE天台艺术计划】是华茂艺术教育博物馆于2022年推出的开放性创作项目，是MoAE展览活动的重要组成部分。MoAE是西扎现代主义建筑作品的代表作，为我们呈现了一个纯白而又充满无限想象的空间。“Carte Blanche”将艺术发生的场景转移至MoAE五层天台。“Carte Blanche”中文为“空白的纸”，另有全权委托之意。每一期【Carte Blanche】博物馆将五楼空间全权委托给一位艺术家，旨在使艺术家在非白盒子场景之下，激发在不同场景下的创作思考。在这里，我们不局限于材质和表达方式，希望通过这些“作品”的呈现将阿尔瓦罗·西扎所营造的建筑空间和东钱湖景观串联，给观众以全新的观看方式和艺术体验。2024年末，MoAE将咖啡融入“天台艺术计划”的展览现场，让艺术与日常在这里融合交织。咖啡的香气氤氲中，天台化作一个温暖的场域，承载着灵感与思绪的流动，观众能在品味醇香的同时，与艺术对话，为天台注入更多人文气息与生活意趣。我们期待，在这片独特空间里激发更多灵感与味蕾的碰撞，展开艺术与思想的深度对话。

华茂艺术教育博物馆

收藏为了教育，建馆旨在育人。华茂艺术教育博物馆是我国第一座以“艺术教育”为核心的主题博物馆。博物馆由世界顶级建筑大师、1992年普利兹克建筑奖得主阿尔瓦罗·西扎设计，是西扎目前唯一“黑色系”作品，并入选由ARCHDAILY评选的“2020年度全球最佳建筑”。博物馆以艺术教育为内核，充分展现古今贯通、中西融汇、内外共生的艺术思想，以全新的博物馆模式建构“美美与共、美以成人”的艺术教育平台，打造社会的美育课堂。