徐青峰是我熟悉的青年艺术家中最富有个性、富有创作活力和具有独特艺术思维的人之一。当他带着他的毕业创作，从大学生的身份转换到大学教师位置上的时侯，他走向成功的潜力和富有创见性的艺术追求，已决定了他将面对一生艰苦的寂寞的艺术探索之路。
　　青峰踏上艺术学徒之路的这段历程，正是中国艺术家们最解放、最自由、最活跃，但也是最茫然的一段时间，认真的艺术家们对艺术是什么？对画什么？对怎么画等等一系列问题都企图找到一个正确答案。青峰当然也不例外。从他1994年获全国第八届美术作品展优秀奖的油画《我静静地喘息》到1995年获青岛市油画金奖的油画《我静静地站立》、96年获中国首届水彩画银奖、山东首届水彩画展金奖的作品《青铜时代》，下至99年他的《冷静的肖像》、《老人体》，基本上勾画出青峰所走过的艺术历程的清晰轨迹。用他自己的话说，就是“回到视觉，回到自身”。
　　油画作为一种外来艺术曽影响了我们几代艺术家，西方油画艺术的各种流派、各种风格和各种主义可以说在中国都能找到它的继承和崇拜者。尤其在85美术思潮的影响下，崇尚个性、崇尚标新立异的艺术局面，表面上看是繁荣了艺术园地，多元化，多方位，使得一些浅薄的艺术学徒走向了模仿和失去个性的歧途，甚至一些艺术家企图用艺术语言来代替或解释哲学家和思想家的深奥哲理，用玄虚和神秘、用虚假和伪装掩饰了他们本该具有的真诚和现实生活。我认为这种现象除了证明某些人的勇敢和思维活跃之外，剩下的大概只能是教训和遗憾了。青峰也许正是在这种风潮稍定之后认真审视这一艺术现象的青年艺术家之一，他开始在有些人认为“水源贫瘠”的地方“掘井挖水”。他也尝试过正在流行的某种风格，但自己总是感到被周围的流派和言论夹裹，找不到自己，总是觉得自己在说别人的话，他选择了回到视觉，回到自身的创作思路上来。他认为“回到自身，回到自己的体验，从自我体验当下社会，体验自我的真实感受出发，去表现”，他认为“作为一个艺术家，最重要的是挖掘自己”，“我用我的艺术去发问”，“顺从自己的本性，满怀真诚和爱心，就象幼年时那样，直接用绘画抒发自己的情感，讲述自己的心曲，”去创造“一个有无尽空间、无尽形状、无尽光和色彩的世界”。
　　应该说青峰是成功者。他从大学毕业创作《我静静地喘息》开始，使他第一次成功地用造型的艺术找到了他内心深处的东西，他的《青铜时代》再一次从他自身的文化视角出发，审视着中国历史文明的沧桑与永恒，他是用一种几乎没有修饰的淳朴语言来叙述那凝固的历史和无情时空变幻所铸造出的灿烂文明，画家的情感也许不是兴奋，也不完全是伤感和叹息，我想应该是在那静静地深思和颇带忧郁地深沉之中，反映出他忘不掉的一句伟人的话：我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？
　　批评家想释读一位艺术家复杂的心理状态，也许是非常困难的，画家作品中那些说不清、道不明的疑问，也许正是画家传达给观众最好的视觉语言。因为连我这个浅涉绘画实践的人也清楚，艺术作品中让观众看到的一个有形有状的但也是有限的客观世界。这就是成功的艺术所应具有的。
　　在新的世纪即将到来之际，青峰将他在中央美术学院第十届油画研修班学习期间的作品和过去的部分作品展出，使我们有一个全面了解他创作成果和他发展轨迹的机会。我认为这对于我们广大艺术爱好者来说，是一个难得的机会。因为他的成果是多年来已被艺术界认可的优秀成果，他艺术实践的道路也是一个不断走向成功的道路。我预祝画展取得圆满成功，更祝愿青峰在漫长的艺术求索中取得更大的成功。

邱振亮
一九九九年十月十二日

作者：邱振亮