【知工具材料】

　　砚 一个画中国画的人，首先得具备一方实用的砚台。滋润、细腻、发墨。即可以了。如何鉴别呢?细腻者，即不干燥。对着砚面呵上一口气，有水分露现。发墨者，可用指甲背顺势在砚面上一划，即会出现一道白色的甲灰。若划上去滑溜溜的。没见甲灰。此砚一定不发墨。一般书画文具店中出两三百元就能买到。当然，必须具备以上三点方可。

　　墨 墨分松烟、油烟、漆烟三种。所谓“烟”者，是焚烧后烟灰末子。油烟是以桐油烧成的烟灰。松烟是以松脂烧成的烟灰。漆烟则是生漆烧成的烟灰。顶烟是窑顶部受积的烟灰。是轻而细腻。画山水者最好用松烟：。其色泽温和，无火气。若有旧松烟更佳。因其胶质已退。会呈现一种和淡清雅之气。油烟者，具光泽。故适合作花鸟或作书法，但不宜用旧墨。所谓旧墨。三十年以上者。其退胶后。会出现似宿墨一般的板结墨块。漆烟者，与油烟性同，其色泽更深黑，宜作书法为佳。用墨研磨后，必须用纸或布把墨头余墨吸干，防其“发胖”，再磨时会出现墨渣，故常用者必须备两墨，交替使用为佳。有人问，何者为好墨呢?凡良佳之墨，其墨头光平结实而无小气眼，磨后干时，两边像一把刀子似的齐直。否则即是次墨。

　　当研磨时，不可太快，以免把墨碰边溅出，应稍加力按而慢速研磨为是。水不可多，须渐浓渐加水为好，因水一旦太多，会把墨头浸胖而出现墨渣，乃是用墨者之大忌。

　　笔 笔有软毫与硬毫及兼毫(适中者)三种。软毫者以羊毫为主，画花鸟为宜，硬毫者以狼毫为主，画山水中作勾皴为宜，若晕染时需用羊毫。兼毫者即软硬参半，花鸟，山水，人物皆可。对初学者更宜。因其使用较为易使唤。君可作以何种描写物，来使用何种笔为宜来选用。要懂得“工欲善其事必先利其器”这句话的正解：此中这个“利”字，不可把它解为“锋利”的“利”，必须把它理解为“便利”的“利”才对。

　　纸 纸有生/熟两种宣纸，生宣会渗水晕化，是我国画之特色，尤其是写意画。其生宣良佳者，其纸在光亮处可看纸的纤维云团，若云团稀少或无者，即差劣者，熟宣是不渗水，因在纸上涂了胶矾，画工笔国画很是适宜。若用熟宣画写意也行，即用积水法画之，也有趣味。还有矾绢，与熟宣相同。凡熟宣佳者，在光照下能见闪烁之银星小点，若无者，即普通者。还有扇画与熟宣相同，优劣之鉴别亦同。

　　颜料 颜料必须用国画颜料，千万不能用水彩或水粉颜料。因为色泽的气息不同。

　　【知关注文学涵养】

　　要想当一个画家，如果毫无文学修养，那是不可能的。比如，我画了一幅墨竹小鸡图，若题上“竹下群雏”未免太直白了，让人一览无余。我若题上“小桥风笛野人家”，就给人一个无限的画外遐想，所以画中题词是体现画家的文学养涵，也正是你对所画作品的一次总的审美活动，写下一段文字，让读画欣赏之人接受一次良佳的艺术熏陶。拙著《东方审美词汇集萃》一书，当您在作画前作审美立意或画成后作审美评跋(题记)时，参读该书，或许可助您一阵文思激发之力。还有钱钟书的父亲钱基博所著的《中国文学史》是一本让我们奠定文学基础的好书。劝君必读。还有一句话，必须得说：“一位诗人可以不画画，然一个画家，必须是一个诗人。”

　　【知练习书法之必要】

　　在拙著《五行品昧图鉴》中已讲述了金文、甲骨文、古陶文等书法的学习范例，对传统中国画之营养是无可厚非的。正所谓书画同源，若书画两者不能兼顾，其画乃无法深造。笔者对书法之熏陶。在生活中可谓见缝插针：如在车上。由于晃动不宜看书，即拿出金文或或古陶文的书(拓片)来欣赏。往往要看到心摹手追的程度，对于它的美，赞不绝口。

　　【知篆刻之重要】

　　画国画者必须学会篆刻，不是为在画上盖章之需要。此中有三：从学习古玺以及汉印中可学得无穷变化的章法，对画中之布局帮助甚大，此其一；当你执刀刻石，培养了手腕的韧力，此后执笔作画，其手腕运笔遂能沉稳而不浮，此其二；篆刻的学习中，让你不得不去追摹古印中的金石文字，不知不觉中增强了你的笔力，亦即是用笔线条的金石味，此其三。得此三者，功力之备，稳实矣。

　　【知音乐素养之必须】

　　音乐是时间艺术，绘画是空间艺术。似乎毫不相关，其实不然。两者的表现技巧与旨趣颇为相似。比如，拿古琴而言，为保持音色的纯正浑厚，右手上的勾、挑、抹、剔都须正势入弦，避免斜势入弦。这跟作画中必须竖起笔杆行笔一样，即使是使用侧锋，亦须竖杆行笔，同样是为了保持笔味之纯正浑厚。琴曲演奏中之节奏强弱处理，与画面的墨色浓淡处理，有着相通之道。人们往往直接评说画面节奏如何如何。故此奉劝诸君，在学习国画期间，同时能学好一种国乐，选择古琴当然是最佳乐器了。因为古琴的音域很广，左右手的表现手法丰富细腻，可以与西乐中的钢琴相媲美。

　　当一个熟知乐器性能，达到演奏自如时，他的艺术素养，对绘画的艺术处理，更能臻以完美的境界。

　　【知色彩搭配】

　　中国画虽以墨分五彩为主流，然在六朝的南齐谢赫《六法》中有“随类赋彩”一格。故历来对色彩亦颇为注重。我今把色彩知识略作讲述：

　　红黄蓝三种颜色是不能通过与某种颜色的混合调配出的“基本色”。故称之谓原色。红与黄调合，变成橙色；红与蓝调合，变成紫色；黄与蓝调合，变成绿色。红的对比色是绿色；黄的对比色是紫色；蓝的对比色是橙色。对比色又称为补色。亦是说，在眼前的环境里有了红黄蓝三种色素，即可称完美丰富的色彩感了。如果眼前一片绿色，只有黄与蓝两种色素，需要红色来补足。如果眼前一片蓝色，需要橙色来补充。因为橙色里有红与黄。如果眼前一片黄色，就得用紫色来补之，因为紫色里有红与蓝。若反过来一样。故此补色一词是互补之意。那么何故称其为对比色呢?可知在圆形的光谱上。这些补色皆在相直对的位置上(见圆形色谱)

　　一个画者在作画用色时，得注意对比色有分量配置，此中并非是五五对比，可以想象，红衣裳绿裤子一定不好看，万绿丛中一点红才令人注目。一条紫色的连衣裙上佩戴一朵小小的黄花，必定是很雅致。当然此中还有浓与淡的对比，冷暖色的对比。红暖蓝冷黄中性，其冷暖对比亦是以众比少为宜。我们可在实践中体验深化。