现在，有一部分国画家由于笔墨技法不过硬（主要还是书法功夫不到位之故），在大块用墨中，出不来笔墨变化之情趣，往往出现死板贫乏之迹象，便想出用矾水或盐粒洒在宣纸上，再作涂写，即出现一些斑点渗化似扎染工艺品的效果，初看亦觉新鲜，便说：“那是一种求得变化的手法，尝试一下，有何不可。”又说：“这一做法被一些恪守传统的人的反对。我说：若这一方法隔了二十年五十年后，亦即变成传统了。还有现代的年轻人写东西，大多用自来水笔或钢笔，甚至不用笔，用电脑打印文字。故此，我们画中国画可以用无书法性笔触（线条无抑扬顿挫，如同钢笔、铅笔画出的的线条，）这样长此下去，二十年五十年后亦即成为传统了。”

　　我听了这番话，浑身上下一阵寒颤！须知，何者称为传统？众所周知，“传统”即是历史沿革下来的优良的文化、道德、习惯、制度。“传统”又是对一些不规范行为的一种约束，当然包括艺术行为。再说，我们中国画优良传统的“笔墨”，其抑扬顿挫、枯湿浓淡的变化情趣，那是百看不厌的迹象，若是那些点点洒洒的做法，便会产生千遍一律的乏味的东西。亦即变成死板而无意趣的东西。正如古人所谓如鸩酒止渴、非不暂饱，死亦及之。我再作一比方：我国乃礼仪之邦，礼常往来是一优良传统。若某人只收礼而不还礼，且后来其儿子也学父亲这一套，再后来其孙子也学这一套，别人问及，他们便说：“那是我们家的传统”。此所谓“传统”，社会能容忍么？

　　不言而喻，国画创新并非是借助做做弄弄的工艺手法来出招取悦来以此为新的。中国画必须在传统的笔墨基础上发展，所谓笔墨之源泉来自书法,一个画家在书法的训练中获得笔势、笔趣踪迹的美学意象，给予画面呈现的书写性品格，增强了绘画造型的耐看性、玩味性，即所谓内美的含金量。在国画理念上开启，从而在生活中,获得新知——有那种来自母体的出新，才可立足于不败之地。

　　必须明白，恪守传统，并非意味着保守与落后，真正的艺术品是没有古典与现代之分，只有优劣之分。

作者：吴蓬