“华枝春满，天心月圆”。这是弘一法师写给丐尊居士的。时间是1942年。或许，他们不会料到63年后，会有人用如此圆融的静美来描述樊洲，一位画画谈佛练太极的大胡子。
　　谁是樊洲？在我们知道之前，他己被精明的画商从八水环绕的古长安淘金般地淘去了。曾有朋友不无幽默地说:“樊洲的作品都是有visas的，想留也留不住”。所幸的是，画虽走了，人却留了下来。其实，我仅见过他两三次。那一脸密匝匝的胡须，总让人想起古书中的莽和尚甚或是非洲大漠的雄狮。至于圆融的静美，就是把人累死也想不明白。然而，问题恰恰出在这里，当你还在揣测之时，他那似乎澄汰万物的双目已在言说水流花开了。
　　一次，岳父大人请他与江文湛吃酒。而我添陪末座，自然也就相识了。席间，当江文湛谈尼采乃至色彩时，他却不动声色地说了句解构。解构什么？并未记住。后来，由于偶然的机会，我闯入了他的画室，谁知一脚踏上的是一幅三尺开外的太极图。红与黑，两种颜色，我想起了他的解构。当传统的黑与白转换为这里的红与黑时，是否已显示了一场小小的解构？画家没说。但我还是意识到他的画有些别样。画案上那幅《雾里看花》是他刚刚完成的。局促一点来看，色墨的泼扬铺天盖地极尽其狂。而这种泼扬一但纳入整个画面，便如一粒明矾落入半杯浊水，慢悠悠消融澄汰。而这种消融澄汰的过程又完成得如同悠扬的乐曲，化得美妙，化得不露声色。
　　孔子说“兴于诗，立于礼，成于乐。”所谓的“乐”就是一种人生的圆融之境。樊洲成在这里。但仅此一“成”已然花费了四十年的心血。据说，他的艺术创作是由传统的青绿山水起家。那一年只有13岁。再后是花鸟，人物。其艺术风格也经历了雅致、粗犷与沉静。40年间，虽然不乏李西岩、叶访礁、康师尧、石鲁等前辈画家的耳提面命以及与历代先贤大师的神交对晤。但是，面对结构得天衣无缝的传统艺术，任何一位操持传统水墨的画家都会不免困惑与傍惶。而这份困惑与傍惶或许就是他力主解构的原因所在。于是，有那么几年，他几近疯狂地操练西画、民俗、构成、拓印等各种手法。这是一个画家自谦为“乱搞”阶段。
　　但是，喧哗与骚动之后画家终于走向终南山。山中，他与释道交友，同花鸟言情，采天地正气，融山水精神，于是，这世上便有了开悟的樊洲。“山中只一日，世上已千年”，此时的樊洲宛如一泓秋水，静得足以涵容一切。于是原本温顺的花猫也在他的笔下生出了狐狸的机敏与灵气；雄视万千的老山君也在暴戾之中浸润了些许的温馨，真可谓王道本乎人情(见《卧虎图》)。至于他那颇具特色的老牛，也距成精之日为时不远，毋须劳舌。
　　然而，樊洲毕竟是一位时常入山参佛的画家。花鸟、人物之外。也不可能不把笔墨投入山水之间，也许，从主观意念上说，他仍想在日常创作中追求一种纪念碑式的效果。而且，他的有些作品也的确这样做了。诸如《壮哉天地居》、《大风吹宇宙》等。但是，我们发现他的这种努力最终还是消融在一片圆融之中，这就是他较为得意的《智者仙境》、《山阴人家》、《雪山飞瀑》等作品。由此，我想到了那幅太极图，红与黑的。
　　传统的中国画家中，我历来拜伏八大山人。但樊洲不以为然。他说“八大山人固然高妙，却未能最终消‘大障’，‘烦恼障’，因而难植无上菩提因。”显然，他是以佛学的角度来谈的。是也非也，很难一言说清，更何况佛之一道，我又知之甚少，只能打住。不过，于此一点，我们还是能够窥测到他的审美选择。相对两点一线的初等数学来说，太极推手的弧线运动已然上升到了高等数学中的微积分范畴。足有十几年推手之功的樊洲是否也在其作品中有意无意地“微积分”了传统艺术的固有话语？不难发现，在日常创作中，樊洲已然弱化了传统中国画推拖捻拽的线的表现，而是通过色与墨的渲染恣肆来孕育线的精神，进而使其艺术样式源于传统却又别有风光，也正是在这里他成功地拆解了传统的艺术话语，构筑了自已的风格，发出了自己的声音。

作者：张渝