站在不同的面前看画，看画人和画的心理距离是奇特的：有的引你不由自主地走近它，你被它微妙的细部迷惑，禁不住在心里升起想小心翼翼抚摸它的冲动；而有的，则在总体上以一股强烈的气势冲击着你，让你摇晃，逼你后退，但又被它牢牢吸住。邱瑞敏的风景油画，让你体验到的是后一种状态，他显然深受法国印象派画风的影响。他的画不作拘谨的细部雕琢，而注重总体的印象。在他的画中，天空往往被高耸的物体挤出边缘，膨胀的体积和巨大的色块，以粗旷的线条勾勒，犹如山峦森森然地耸立在你面前。画布上强烈的色彩，像一个交响乐团同时发出轰鸣。
    在他的《晨》中，晨曦下的威尼斯风光被描绘得如此灿烂辉煌，它像一个大型歌剧的壮丽序幕，在嘹亮的号角声中拉开帷幕。我们看到黑夜和白昼交替的那一瞬间：威尼斯街河两边的建筑物，仍蒙着幽蓝的夜色，而吸引我们注意的中心位置，拱形的小桥和背景上高耸的圆顶建筑物，已被初升的太阳照亮，反射出耀眼的金光。斑驳陆离的阳光像正在融化的金属溶液，呈蓝色，呈红色，呈黄色，它像巨大的宝石，在即将退去的夜色中闪闪烁烁，那瑰丽的色彩不被停格、凝固，它流动、跳跃。此时，物的本来颜色已让瞬息万变的曦阳所吞没。我们无法想象是阳光照亮了物体，还是物体燃烧起了阳光。景物的细部在这瞬间已变得如此不重要，准确地说，它们本来就被变幻的阳光撩得五光十色，失去确定的边界。象征黑夜和黎明的蓝色和红黄色，以富有激情的粗旷笔触，彼此进行着冲突。尖锐而响亮的补色，在这里获得了最大程度的戏剧性效果。在画面中心的金色拱桥下，一艘两头翘起的钢巴拉船的黑色影子，映衬在血红的背景下，它使画面增加了一种神秘而凝重的气氛，而黎明的阳光在它的反衬下，也变得更辉煌了。邱瑞敏的风景油画富有强烈的情绪色彩，我们在他的画里看到的不仅是一幅幅风景，而且感受到画家不同的情绪，时而躁动，时而欢乐，时而忧郁不安。
    他的画，对色彩对比有一种特别的敏感和关注。我们相信，与其说是景物给了他色彩，不如说是他赋于了景物以颜色。他相信印象，强调画家主观情绪的决定性意义。他把对外部景物的瞬间印象留在心中，而一幅画在落笔于画布前，已在调色板上，在一种色彩与另一种色彩的关系中诞生了。