背景提要：Robert Ryman“空白画”拍出了1.2亿人民币的事件引发了艺术圈的一轮大讨论，现在余温也已经逐渐散去。无敌白这等重度艺术爱好者却展开了新思考，每次看展，她都会更加留意抽象主义作品。功夫不负有心人（还是磨刀不误砍柴工？），总之无敌白还是有了些新发现~

超级黑：最近怎么不见人影了？我们俩可以是背负着艺（che）术(dan)专栏的艰巨使命呢。我们总要认（hu）真(nong)负(guo)责(qu)的！

无敌白：从上次你建议我放下相机，拿起画笔感受生活的艺术之美，我就一发不可收拾了！而且我寻找到了属于自己的的艺术风格。

超级黑：纳尼？什么风格？

无敌白：抽象风格。我之前读到一篇题为“再见了各位，我要辞职去学画画了”的点点线条风格的——

这是随便涂抹风格的——

这是花里胡哨串色风格的——

这是卫生纸系列的——

最令我吃惊的是，这些画并不是一位艺术家的同一系列作品，它们却那么的相似，而且看起来也不像是抄袭。

超级黑：整理的够可以的，你是什么时候有了处女座特质？

创意雷同本来就是很正常的，更何况，这本来就没有几笔的画呢。

无敌白：我的理解中，抽象画明明应该是一种很先锋、很高级的艺术派别。

超级黑：在你眼里买不起的就是最棒的，看不懂的就是最好的。

无敌白：谁说的，要我强调几次，小女是有品位的！

超级黑：（不屑）我不和小朋友较真儿。

无敌白：现在，越来越多的年轻人青睐抽象艺术，他们认为抽象画具有较大的想象空间，比写实风格的画更适合点缀装潢设计理念较为现代的家居环境。

你看这样多诡异啊！

超级黑：我看挺好的，农业重金属。

无敌白：你真是没救了。抽象画那么几笔就可以买那么贵，多值啊。

超级黑：又谈钱。就是你们这些爱谈钱的家伙，让艺术创作者去不自觉的在创作时候向那些好卖的、值钱的作品靠拢。这也是导致你刚分组的那些作品那么相似的一个原因。

画廊让艺术品看起来不是再是先锋思想的载体，而是看起来像连锁店，每家都可以买到看起来差不多的画儿。

无敌白：哎，你说艺术为什么一定要走向抽象？

超级黑：你这仿佛让我听到了满清遗老们的嘀咕∶“帝制为什么一定要走向共和？”

无敌白：（心塞）

超级黑：现在不少高级场所都采用抽象画装点环境，但是很少见具有原创性的名家作品，大多是气息低俗，技法拙劣、模仿抄袭的行画。

像美国的高级酒店那基本不可能用行画装点门面的。

无敌白：那是因为不懂行吗？

超级黑：这和懂不懂行没有关系，据说有一位收藏了5幅抽象艺术作品的投资人表示自己“看不懂Pollock的作品，连它的正反也分不清楚”。这还是对艺术的态度问题。

无敌白：你可真是个理想主义者。抽象画多几笔少几笔的也都没什么差啊，当然很容易山寨。

超级黑：给你讲个故事：抽象画的创始者之一、荷兰画家皮特·蒙德里安热衷于在作品中使用水平和竖直的线条，以及各种颜色的矩形。他对自己的绘画原则非常坚持，以至于他的朋友、同一风格的荷兰画家凡·杜斯堡仅仅因为在画作中使用了斜线，而不得不与蒙德里安决裂。他画作中那些矩形并不是随意安放的，它们构成的图案是平静的，远离紧张。

无敌白：那我还是默默的退出抽象绘画界吧。

超级黑：画抽象画难，那是因为离粗俗只差一步。

（来源：凤凰艺术）

来源：网易当代艺术