无论是灵光乍现的天才之作还是俗不可耐的时代垃圾，一旦成画这些作品便成了脆弱但又不可更改的时间沉淀物。这种见证虽然并不是所谓历史清算的某种证据，但是颇有“时间说明一切”的隐喻在其中。

1863 年“落选者沙龙”（Salon des Refusés）于巴黎工业宫如期举行，这是一群未能得到法兰西美术院主持的官方沙龙入场券的艺术家集结而起的抗争之举，为的就是同样得到贵族、官方以及藏家、买主的关注。这次沙龙不仅涌现出马奈《草地上的午餐》（1862-1863）等离经叛道的印象派佳作，也使得反官方的新兴美术流派崭露头角，由此落选者踏上了通往入选者的征途，也让同期的艺术创作风气朝向更为自由的方向。同落选者沙龙相比，由徐震策划的展览“1199 个人——龙美术馆收藏展”，无论从动机上还是最终的展示内容中，都显示出了强烈的反差，虽然二者都采用了沙龙式的陈列方法，但是前者激进的形态让落选者进入了美术史的叙述之中，而龙美术馆的“入选者沙龙”却还有待评说。
龙美术馆作为致力于中国当代艺术收藏的重要私人美术馆，其对于当代艺术品的收藏从某种程度上来说具有中国藏家的强烈代表性：大多数收藏并不具备体系，口味宽泛，画作居多。而稍稍悉心关注就能发现这些藏品几乎每件都价格不菲，例如此次展出的何多苓于 1988 年完成的布面油画《乌鸦是美丽的》，在 2012 年的拍卖成交价为 1380 万元，而在绘画交易市场上实力最为强劲的艺术家曾梵志、张晓刚、岳敏君、方力钧、刘野等的重要作品在此次展览中也悉数在场。
但有趣的是，此次展览中，徐震在龙美术馆纷繁庞杂的油画收藏中，找到了这样一条统一的排列线索：女人，男人，双人，一群人。对于由女人开始而结束于一群人的顺序，徐震的解释为，这更像我们人类一生所必经的几个阶段，从女人中诞生而最终走向存在着一群人的社会关系中。这样简单明了却又打破常规的作品展示方式实际上抹平了陈列作品中年代、派别、风格等因素，从视觉层面上而言，风格迥异的作品被摊平在美术馆巨大的墙面空间内，看上去一切都是平等的，它们带着入选者的荣光被悬挂于美术馆灰色的高大墙面之上。同时，展出作品自身似乎在笔触、色彩、构图甚至是画框的种种差异下，找到了某种藏匿于画作内部的自身规律，一切差异在这样的排列下、在人们的仰望中，都成为令人驻足的迷人风景。
长久以来，肖像一直是绘画的重要主题之一。对于人物以及场景的刻画手法，确实能从某种层面上体现出艺术家个人的功力、眼界以及当时人们审美上的偏好。也就是在此次展览上开放式的排列中，我们似乎隐约可以看到中国当代绘画发展的三条轨迹：一是对于西方绘画技法与风格的探索式模仿；二是中国现当代绘画在主流意识形态上对于写实技法的重视与追求；三是艺术家的创作内容上也经历了从追求肖像外部的形象与质感，到凸显个体反思与生活状态的一种转变。如果不是这次展览中的集中展示与曝光，似乎谁都无法想象，短短数年间，在藏家巨大的仓库中竟能沉睡着三百余幅（甚至更多）差别巨大但都有关于人的绘画作品。更进一步来看，“1199”不仅是画中人物的数目总和，实际上这个数字还在提示我们画面中被定格的人物并未消失，相反他们作为见证者也在冷眼反观不停变化的外部世界。无论是灵光乍现的天才之作还是俗不可耐的时代垃圾，一旦成画这些作品便成了脆弱但又不可更改的时间沉淀物。这种见证虽然并不是所谓历史清算的某种证据，但是颇有“时间说明一切”的隐喻在其中。
此次展览自今年 7 月份就进入筹备阶段，受到作为展览学术支持人的英国蛇形画廊艺术总监也是全球当代艺术界最为炙手可热的鬼才策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（简称小汉斯）的委托，艺术家徐震在龙美术馆的此次收藏展上出任策展人。作为中国当代艺术的绝对赢家，早在 2001 年仅 24 岁的徐震就凭借其录像作品《彩虹》（1998）入选威尼斯双年展，从此跻身国际当代艺术秀场。徐震在此次展览中的表现与其说是策展，不如说是面对画作这种现成品的又一次创作经验。在这次创作中，徐震又一次在特定场域中重新制定了中国当代艺术的游戏规则，方法简单粗暴但仍旧有效。然而除了已经发生和即将发生的两次对谈与对于策展人选的推荐之举，小汉斯对于此次展览的贡献可说是吝啬但又聪明的。

来源：外滩画报艺术