如果眼见为实，每个人的脑回路里的成象却不尽相同，我们面向同一个世界，却每个人都有一个世界。或许彼此间的个体化就在于这段信息转化的临界。

　　2016年12月4日至2017年1月03日，在陌上画廊呈现群展《临界之思》，主题围绕绘画中现实感与精神、观念、形式的多重临界而展开，由青年策展人王将主持策划。

　　此次展览展出的七位艺术家的作品都有着很强的写实基因，却充斥着日常性的异常感。眼睛反映给大脑的也不过是一种幻象，但我们偏偏既定认为这种幻想才是真实，而想象出来的是虚无。像是艺术家聂赫夫的作品将记忆物化成博物馆的一件悬浮的展品，以这种最不真实的方式出现圣彼得教堂是否还是那个真实的存在？而艺术家陈木的作品在研究绘画的语言化重组，将多重的抽象符号放在现实物象的载体里，那这片叫做褶皱山的风景是否就真实存在了？临界，是从某一种状态向另一种状态转化的极值。

《圣彼得教堂》 聂赫夫 170x200cm 2016

《褶皱山》 张木 200x450cm 2016

　　展览试图用作品来实证绘画中的现实感可作为通向精神与观念的绝佳通道，以此驳斥格林伯格式的断论。作为相反的另一种观点，其在《庸俗与前卫》中所得的结论，抽象艺术能够激发精英之士心理层面的反思，而绘画中的现实感会带给观众思考上的懒惰，所以后者是一种庸俗。但时至今日，你会发现这些理据与论断的失效，当年标新立异的风格所建立起的精英化的审美圈层早已不在，抽象美学为更多大众接受。这类纯粹形式主义的作品被无节制模仿与复制，变得僵化与无效。它们渐渐使人麻木并不再有兴趣对其表现有所反思。面对窘境，似乎让绘画主题回归日常，能为其重新为其注入新的活力。现实世界提供了数量巨大的图像信息，并极具当下性、在地性与切己性，这为创作者带来源源不断的新鲜刺激，而观众也能积极地在日常现实感中去体味和发现作品的深层内涵。绘画的形式风格在这里作为一种辅助介质被用于强化观念的表述力度，并烘托出现实本身的异质性和荒诞性。

《同一性》 刘影 60x50cm 2015

《隐秘的花园》 李天琦 200x300cm 2015

《看过去》 许宏翔 160x180cm 2016

　　陌上画廊创建于2016年6月，位于北京798国际艺术区，拥有500余平米的展示空间，是一家推广中国当代艺术的国际化专业艺术机构。旨在以全新的开放姿态，多元的文化视角与学术趣味，发掘与推介新锐艺术家。并通过国际协作打造中国当代艺术展示与交流的国际平台，从而推动中国当代艺术收藏新谱系的建立。同时，为鼓励与支持中国当代艺术的前卫性，而特设“陌上实验”项目空间作为独立艺术的实验场。

来源：雅昌艺术网