上世纪八十年代初，中国美术界曾出现一般色彩认识和学习古典主义绘画的热潮。不少青年画家试图从古典绘画中寻找适合自己发展的无素，创立自己的画风，广义地说，印象主义之前的所有西方绘画，都可以统称为古典绘画。在古典主义时期，除了承传古典主义精神和沿用相近的材料技法外，在表现形式上数年中所呈现出的样式其实是非常丰富的。比如，比较有代表性的画家乔托、博斯、波提切利、达芬奇、米开郎基罗、格列柯、伦勃郎等人，他们之间画风就相去其远。所以，所谓学习古典绘画，主要是指两个方面：一是古典品味，二是古典技法，而不是某种具体的样式，古典品味主要表现为典雅完美的审美观，古典技法主要是指间接画法，（即罩染画法）。印象主义的出现，使直接画法替代了间接画法，审美的情趣也发生了变化，从而结束了古典绘画的时代。
　　周丽萱的油画，从一开始就受到古典绘画的影响。这可能是个人偏爱使然。此后又具备了进一步研究古典绘画技法的条件。她到广州美院学习，受到广州美院教授的对宾加斯技法和依维子技法：传授，以盖北浅。由于现在所使用的绘画材料与几百年前大不一样，运用与制作的方法也有所不同。现在在作画时已无需要罩染二、三十次的劳累之苦，色彩系统也此过去丰富完善以多。但在技法上所体现出的古典绘画的品味却是连续了古人的追求。周丽萱所学的这些技法，结合自己的个性和修养，自然在作品中流露出某些古典的韵味。与古典韵味相协调的还有一种怀旧的情愫。这不仅仅表现在她的戏服人物和过去时代服装人物的肖像作品中，即使画的是当代人物，身着现代服饰，我们依然可以在作品中感受到那种在已经送去的时代的淡淡的感伤。里面蕴含说不清的气息，是感时伤事？是闺房幽怨？还是异乡的离愁？或许都不是，仅仅是对旧时事物的眷恋和偏爱而已。
　　《静物》是作者用依维子古典技法结合完成的一幅写生作品，虽然是写生作品，她依然把它拉回到自己的习惯喜好之中，处理成习惯的色调与感觉。几乎合里的背景，物体暗部没有反光，在暗背景的衬托下尽情地去刻画和塑造物体的质感。我的甚至已感受到作者在表现这些质感时那种痛快淋漓的满是感。因为对质感的刻画。于是这种技法的技术特点，厚实而又逼真，我比较喜欢《肖像》一画。画面上基本上由黑、白和灰黄三基本色组成，色彩简洁的快。黑色衣服与背景相连外衣，硬朗的边线与白色内衣的对比，使得画面清朗单纯，人物刻画到位，作品李雅大方中透着古典气息。类似的作品还有《晓萱》，《晓萱》画面层次此《肖像》丰富一些，背景与籐椅的灰褐色、裙子的深蓝、皮肤的灰黄，上衣的追求纯白，构成色阶层次非常协调。形成非常漂亮的色调。《梦》是周丽壹的习惯的人物姿态和惯用的色彩组合本完成的作品。所谓“习惯”，是说在她的许多作品中，常常可以看到类似的处理和安排。如《戏剧人生》《酣睡》《坐福》《冥思》等，都出现了类似的人物动作——傭懒、倦缩屈曲的动作，红色、暖绿色与深禢色的色彩组合。在造型上这些动态具有画家的创作个性，是个人语言的一部分，是非常难得的。但在色彩上，画面上二暖绿色显得有些不协调，以改在色彩的把握上失去了一些视觉的美感。另一幅我比较喜欢的作品是《喜红》这幅作品没有那种发闷的绿色，红得富丽，红得喜人。人物刻画比较深入，在深禢和鲜红中，辅的深蓝和黄色。深蓝中画有细浅显得大方而又精致。
　　艺术贵在真诚，周丽萱绘画中的古典审美情趣，刻意和怀旧情愫，渗透着她对唯美的追求，这是她的创作中最基本的东西。她是一位飞在走成熟的画家，目前解取。

作者：区础坚