高温铜红彩和铜红釉的创烧，是对中国陶瓷发展的重要贡献。后来发展形成的玫瑰紫、海棠红、茄皮紫、鸡血红等多种窑变，是当时其他窑口所不及的，形成钧窑独特的风格和成就。

北京和台北两地故宫博物院收藏的传世钧窑器中有很多出戟尊、底部带编号的花盆、鼓钉洗、海棠盆等代表性陈设瓷，色彩艳丽多变，成为钧窑代表性器物。釉质大多细润，以天青色为主，也有少数葱绿、月白和带有红紫斑窑变的钧瓷已经出现，器底中心施釉。这个时期青釉和钧釉器物的胎质有两种。一种较浅淡，呈白褐色、浅褐色或灰褐色，即通常所说的“香灰胎”，胎质细腻坚硬。另一种则胎色稍深，呈灰褐色或褐色，胎质也略粗。这种胎质的器物通常施釉不到底，制作较粗。

工艺上其覆烧工艺、满釉支烧工艺和厚釉工艺，先将器物素烧，然后多次施釉，再入窑烧，都具有时代特点。钧瓷釉面还有一个重要特征就是蚯蚓走泥纹。目前对于钧窑时代的问题在陶瓷学界出现很大的分歧，特别是故宫博物院清宫旧藏的陈设类钧瓷，很多学者开始怀疑其北宋身份，认为是元末明初的器物。发现陈设类器物标本的年代比金元时期标本的年代要晚大约100年，那么具体来说，就是大约在元末明初时期。

考古文博学院陶瓷专家秦大树教授是北京大学的考古专家，它对宋代的钧窑有有一股执着的劲头，只想通过自己的研究来考察清楚各个时代各个瓷器的不同，他通过对刘家门窑早期资料及北宋窖藏、宋金墓葬出土钧瓷来进行相互比较的方式来进行分析，结论得出，钧窑创立烧制于北宋末年，最开始烧制的时候，它的起点就比较高，早期的产品釉色接近汝窑，那么后期就有些不同了，设计的红色斑块就不一样。

钧窑瓷器自创烧以来，就以其惊艳的色彩和千变万化的窑变而备受喜爱，元明清三代官窑均有仿制。钧瓷特有的素烧并多次施釉的厚釉工艺，形成一种乳浊玻璃质感的釉层，配以艳丽而自然交融的色彩，造就了钧瓷与众不同的神韵与气质。18—19世纪，西方学习并仿制中国瓷器的过程中，对钧瓷窑变技术仿制的成功，成为西方制瓷技术进步的一个阶梯。

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