顾丹第女士于2013年毕业于中国美术学院多媒体艺术与设计专业，2015年，她获得美国萨凡纳艺术设计学院艺术管理专业奖学金并前往进行深造。此后，她经常以独自策展人身份为人所熟知，她曾策划Secrets Behind Closed Door 美国民俗展，并被当地媒体推荐为萨凡纳本地最佳活动前五名；2017年主导策划了Bricolage and Minimalism Fashion Show，该时装秀得到了知名化妆品牌M.A.C和ArtsGeorgia艺术机构的赞助和支持。然而事实上，顾丹第不仅仅是一位致力于传播、推广艺术的独立策展人，她本人也是一位创作者，一位追求卓越的新锐艺术家。她以手指画这一新颖的艺术形式进行创作已有5年之久，作品多达300余幅，主题涉猎广泛，内容丰富多样，几乎涵盖了她生活的方方面面。

顾丹第 手指画作品《My Tattoo- Marina & Ulay 》

　　2014年开始，各种智能手机应用井喷式爆发，很多带有绘画功能的app出现在市面上，自幼受传统绘画训练的顾丹第感觉到新奇有趣，也参与其中进行游戏之作。很快，长期而专业的艺术熏陶使她她意识到手机绘画作为一种不受工具与材料限制的创作方式，带来了崭新、自由、开放的艺术创作方式，令她兴奋并且沉迷其中，每天等车，午休，餐后休息等时间里都乐此不疲地在手机上作画。

顾丹第 手指画《After Loving Vincent》

　　顾丹第的手指画创作之路经历过一个摸索和寻找的阶段。刚开始进行手指画时，她处于对应用程序的好奇与探索阶段，喜欢尝试并试图通过各种功能来还原真实的效果，十分注重画面的美观成度和完成度。随着时间的推移，在熟练地掌握了大部分功能之后，顾丹第渐渐确立了自己最适合也最喜欢的风格，作品的形式慢慢固定在黑白自画像这一类型上，自画像的内容结合了许多生活场景，她将自己身边的事情巧妙地展现在画作中。

顾丹第 手指画《你有时间》

　　至于最终选择了黑白手指画自画像这一相对固定的创作类型，顾丹第逐一进行了阐述。 首先，每一种颜色背后都有其自身含义，使用黑白是我反复取舍之后的结果。黑白，是最简约、最经典、最理性，最不夹杂情感喜好的颜色，黑白就足以表达出所有故事情节，并且利用冷静的颜色引导观众关注于内容本身。至于选择自画像，顾丹第相信这是认识和了解自己和生活的一个手段。除此之外，这也是为了向她最喜爱的艺术家弗里达·卡罗（Frida Kahlo）致敬。这位伟大的墨西哥女艺术家对顾丹第产生过深刻的影响，她心碎于弗里达作品中的真实、残忍、孤独、苦楚，也深深敬佩她的坚毅无畏。弗里达对艺术的追求与热爱打动并鼓舞着顾丹第，也是她的灵感源泉之一。通过自画像，顾丹第希望观众在看到她的作品能感受到情感的表达，并产生共鸣。

顾丹第 手指画《重新做人》

　　在使用手机作画的过程中，顾丹第下意识地思索，并与自己极其熟悉的传统作画方式相比较，她总结出二者最大的不同。首先，顾丹第认为，手机程序提供的选择多，限制少，绘画应用程序提供的不同质感的笔刷、粗细、颜色，以及高分辨率的缩放功能对细节进行刻画，这些功能在传统绘画中是不可能同时实现的，这使创作者几乎达到了在工具上的一种随心所欲，很令人陶醉。其次，在手机上作画，完成后可以随时上传到网络上，使作品很便捷地就获得了观众，并且这些观众常常都会有评论或点赞等操作，这对创作者来说都是很宝贵的反馈和鼓励。最后，通过创作和发表画作，个人不再是社交媒体下的一个单纯的浏览者和接收者，更能成为一个记录者，能够输出信息，增添了参与感，这在某种程度上实现了艺术与生活、与现代科技的融合。

　　作为一位已经具备相当专业素质和经验的独立策展人和拥有敏锐直觉的绘画艺术家，顾丹第在正式迈入职业生涯伊始，便决心不放弃任何一条道路，不仅要做好艺术的传播者、推广者，做好策展人工作，也要追求艺术的创造性、观赏性，成为更优秀的绘画艺术家。离开学院后，通过观展、与艺术家的交流和大量的阅读，以及策展工作所收获的经验和资源，顾丹第始终在探索新的创作形式，希望不断进步，精益求精。谈及身为艺术家的未来生涯，顾丹第期待自己的手指画能够得到近一步开发，与美术馆商店，时尚、餐饮等行业合作，真正的融入到生活中。眼下，在这条艺术之路的起步阶段，顾丹第最大的希望是她即将出版的手指画《The Lines of Memory》系列能够给人们带来良好的印象和体验，能够收获广大观众的喜爱。