国画中的黑为墨，白为纸，二者为色及极端，墨可分五色，白有无尽意。勾、皴、擦、冉、点、撞水、撞色、撞墨、积墨、积色等是传统国画绘画技法，这几种技法被现代画家广泛使用。国画的颜色是让色彩溶入纸内，并且让各种颜色相互浸透，达到完美的统一，让人产生遐想去感悟心中的最美!

　　(春夏秋冬136x32cmx4 张利四条屏)

　　中国画有很多自己独有的表现形式，四条屏作为其中之一，展示灵活，挂起来往往可以占一个壁面，洋洋大观，颇有气势，具有独到的文化意蕴和艺术装饰性。很多文人雅士都用国画四条屏作为屏风的装饰，增添良好的艺术文化氛围，轻奢有质感，点缀生活中的情趣。而这幅国画四条屏是以四幅图为一组的画，分则可单条，合则为一体，四幅画集合了笔墨、造型、形式、内容与意境，完美的结合，将国画讲究笔墨意境和传神的特点勾勒出来，浑然一体。

　　(春夏秋冬136x32cmx4 张利四条屏)

　　霓裳片片晚妆新，束素亭亭玉殿春，张利国画四条屏名作别具一格，称赞不觉，津津乎有味其言之。喜绘北国山水，春夏秋冬，风光旖旎，清新隽永，画面小而情境大，景物小而意象远，笔墨少而点划精良，秀润中见苍茫，柔美中见虚灵。根据不同的内容采用不同的笔法，远山、湖水及溪流;堤、桥、树、石头等描绘得惟妙惟肖，画面中的点和景似乎就是画家自身的缩影，四季的流转使人游离于其中。

　　(春夏秋冬136x32cmx4 张利四条屏)

　　艺术来源于生活，且高于生活，对生活的足够热爱，才能绘画出出彩的作品，使得平凡的生活题材富于表现性的艺术魅力。而这一切的高深技艺都启蒙于祖父的熏陶，儿时被祖父创造的绘画所吸引感染，从此爱上绘画，并一发不可不收拾。后来有幸师从著名画家王西林，尤其擅长山水画作，重视继承山水画传统艺术，融汇诸家之长。凭借着对生活细致入微的观察和认识，笔墨挥洒间，寄情于画面神韵和形态，虚实相生，主体突出，画面用色大胆，对比强烈。此时，“诗是无形画，画是有形诗”，让观者品味赏真，赏心悦目。

　　画家眼中的山水四时不同，朝夕不同，各具特色，如此变幻才显得更加有气韵，在张利的国画山水图中，这幅四屏画便是如此。