你是否想过为什么徐悲鸿、林风眠、潘玉良、吴冠中等著名艺术家赴法归来之后不但成就了颇高的造诣，而且极大地推动了中国艺术的发展？既然艺术创作是个体思想的结晶，那么何必要大费周章去异国他乡深造？
天赋固然重要，但多元而扎实的教育同样有着不可替代的作用。在全球化趋势下，如今出国留学日益热门，艺术与设计相关专业更成为多数人的选择。他们心怀梦想，带着对艺术的憧憬与热爱前行，将中国文化与国外思维模式相结合，开阔的视野与独特的创意为艺术创作带来源源不断的新能量。
“Here</>There艺术的未来：全球新锐设计成果展”现场10月18日，由SIA国际艺术教育主办，联合今日美术馆倾力打造的“Here</>There艺术的未来：全球新锐设计成果展”在今日美术馆3号馆隆重开幕。SIA国际艺术教育创始人刘子阳担任展览总策划，Adrian Shaughnessy、Regular Practice担任策展人。展览汇聚了毕业于西方顶级艺术设计院校的100余位新锐艺术家、设计师，涵盖近30个不同专业领域，展出超过200件极富个性语言和时代特征的作品。
SIA国际艺术教育创始人兼CEO刘子阳先生开幕致辞
策展人Adrian Shaughnessy开幕致辞
策展人Regular Practice(Tom Finn)开幕致辞开幕现场，今日美术馆执行馆长李芊润，SIA国际艺术教育创始人兼CEO刘子阳，策展人Adrian Shaughnessy及Regular Practice分别就此次展览发表了演说，之后分别由三位策展人为来访者导览了这一场精彩的视觉盛宴。
“Here</>There艺术的未来：全球新锐设计成果展”现场展览涵盖海外新锐艺术家作品及SIA学生优秀毕业作品，涉及动画、建筑、插画、摄影、纯艺、平面设计、电影、交互装置等领域。现场前卫、新奇，打破了传统展览只有内容输入而没有输出的单调，艺术品不再是挂在墙上或封存在玻璃柜中只可远观的神秘者，观众可以与其互动，可以触摸来感受艺术家的创作温度。
“Here</>There艺术的未来：全球新锐设计成果展”现场展品陈列也不再拘泥于传统角度，而是有选择地倾斜、升高，以营造与作品最为契合的氛围。置身于这样一个天马行空的空间，你可以感受到来自年轻力量的冲击，感受到他们用最为直观的方式所展现出的让人们产生共鸣的记忆与情感。他们不被传统所缚，不由固有思维所限，在无数种跨领域方式的尝试中表达自己所想、所见、所感。开幕前，SIA国际艺术教育创始人兼CEO刘子阳，策展人Adrian Shaughnessy及Regular Practice就此次展览接受了媒体访问，更为深入地阐释了他们对于艺术教育的想法以及对新锐艺术家的期望。SIA国际艺术教育创始人兼CEO
当下有非常多的年轻人都对艺术和设计感兴趣，包括SIA的学生在选择继续去深造和学习的时候，会主动选择艺术和设计，这个趋势变得越来越明显了。在英国整个专业的占比，可能学艺术设计比学工程要多，而当越来越多的年轻人接受过这种教育，他们也会影响国家的未来与文化环境。国外教艺术的一个模式是会让你先感兴趣，然后再去考虑要用什么材料去表达，想要一个什么样的效果。这种模式会造成同一个班的同学创作差异很大，我可能是用这种方式，你可能是用那种方式，我可能画的是一种街头摇滚范的元素，你可能提取的是你喜欢的一种方式。我常说要跟自己对话，要探索自己，最终达到心平气和的状态。我们从小就听老师说艺术来源于生活，我们会越来越去理解这件事情。其实同样一个事物，每个人天生的、本原的看法是不一样的，你要去抓住这些东西，因为这个才是你们不一样的点，而不是说从众、模仿别人。每个人都是独立的个体，关键就是我们要不断地探索这件事情，然后你才能有自己相对比较独特的风格。其实对于我个人来讲，出国留学最大的收获是在不同的土地上去学习、生活，你感受了很多东西，最后反观你自己，三观层面认知会得到升华。国内和国外各有优势，比如说像北京是一个很有文化的城市，我很喜欢北京的一些传统的东西，包括十几年前北京的地下摇滚。去了纽约之后，那种街头文化又不一样，纽约是一个多人种在一起生存的城市，包容各种各样的艺术形式。留学虽然对创作是有很大帮助的，但对我来说更重要的收获是认知方面的升华。因为我在国内外最好的艺术院校都读过书，接触了很多形式之后，非常强烈地想把国内外的东西去融合，我觉得会有更好的一种结果。而且我们更希望在全年龄段展开艺术教育，怎么从一开始就能够为中国去培养未来的新锐艺术家、设计师。当进入到商业社会的时候，我们会面临与客户的沟通，以及设计的时效性、功能性。所以如果学生把他的这种极具创造力的思维，包括他所汲取的艺术教育当中的养分更多地运用到商业设计当中，以及作为一个设计师，思考怎么去跟客户打交道，其实这也是对于他们而言的一种挑战和过程。比如说一个平面设计师进入一家互联网企业之后，你要如何进行团队合作，如何跟你的产品经理、程序员沟通，最后能创造出好的产品，然后如何去满足甲方的需求，这些都是在学校里除了创作之外要学习的。这些艺术院校也在随着产业的发展而去改变自己，比如说随着互联网的兴起，近一两年国外非常好的院校比如伦敦艺术大学就新开设了一个学院CCW，是专门做交互、虚拟现实等等这些比较偏互联网的。美国罗德岛设计学院也新开了人工智能设计，它其实是把工业和交互融合、跨界。因为产业在发展很快的时候，对于这种复合型的人才、高精尖的人才，需求是比较刚性的，所以从学校的角度来讲，它也是随着这个潮流在走。比如说艺术会去探索人跟机器人之间的关系，能让人使用得更好。这种并不是单纯的技术，而是技术领域和设计领域的跨界，往往是设计师跟技术人员一起去研发出一些东西。策展人，皇家艺术学院视觉传达学院高级导师、国际平面设计联盟（AGI）成员
虽然艺术这个话题越来越国际化了， 但中国的学生还是很愿意去深度地探索我是谁、我来自哪儿，愿意通过艺术和设计的方式去表达他对于中国文化的理解，以及他生长的土地给他什么样的影响，包括我们参展作品里其实有大量的通过自己的创作去展示自己的成长环境和成长感受的。不管我们的学生选择在一个什么样的环境和国家里生活，当我们选择继续学习的时候，也意味着我们想不断地变化和提升。所以其实在海外的艺术教育里面，他们很多时候都是在探索一个来源问题，以及希望学生们不管是在哪个国家学习，一定要记住你是谁、你来自哪儿，要保持自我，在这个新的领域当中可以更多地去探讨一些文化背后深层次的东西，这个是非常受鼓励的。新锐艺术家们的一种不可替代性，在于他们对于专业和边界的划分上做了很多突破，不愿意拘泥于传统的表达形式，他们的创作更多地和商业环境、商业艺术、商业设计贴合。在艺术设计的教育阶段，每一个人都是艺术家，每一个人都是设计师，大家的想法其实是很自由的，比如你今天可以做一个灰尘，明天可以做一个很大的社会性的话题。只要你在表达你想创作的东西，你想用任何的媒介、材料、手段都是不受限制的。通过艺术设计教育的这样一种非常鼓励自由、鼓励批判、鼓励自我思考的教育方法和思维方式，能够从更长远或更深刻地来讲，可以影响一个艺术家或者设计师，以及他未来应该为这个社会和环境带来什么样的变化。
策展人，英国平面设计组合
不管是纯艺也好，还是其他的设计形式也好，非常重要的就是可以不断地给孩子创造一个提问的环境，当他对这种艺术手法、艺术手段或者艺术领域感兴趣的时候，尝试着去引导他，能够去质疑这件事情，或者说能够去思考更大的一些问题，以及能够去创造一种能够自我表达、勇于表达的机会。同时，营造一个批判性思维的环境也非常重要。新锐艺术家有一个很重要的特征，或者说他们自己面临的挑战和不断去突破的一件事情，就是他们从离开了教育环境之后，不断地挑战商业创作，我到底以一种什么样的方式，呈现出一个什么样的效果，给人们带来什么样的创作背后的思考，以及他在这个商业环境当中是否足够成功，或者说是否给这个领域的发展带来了什么样的变化，所以是一个不断地探索和测试的过程。在这次征选作品的过程当中，我们会去看哪一些作品是在推动专业发展的界限的，哪一些作品是真正地着眼于未来以及这个专业前沿的突破，能够去打破常规和规则，做出一些不一样的东西。因为我们是新锐艺术家展，所以说我们一个很大的前提就是，这个艺术家在他所在的行业领域一定是能够代表一些新的东西，未来可能会成为行业的方向。因为互联网和科技的发展，以及数字媒体的新兴和发达，现在我们每个人去进行非常高水平的自我创作变得越来越容易了，从你接受知识的方式，以及去辅助你创作的这种手段，包括你每天能关注到的潮流、趋势和你看到的东西都是越来越多元化了。在这个过程当中有可能会引发一个问题就是可能我们做的东西很像，也就是说今天这一个趋势出来了，可能明天有二十个人的创作都很类似，往那个方向贴。那如何在这样一个过程当中又能够建立起你的个人风格，并且让它越来越突出呢？那就需要探索你是谁、你来源于哪儿、你本身对什么东西感兴趣。因为艺术也好、设计也好，这其实是一个非常私人的事情。比如，当中国的学生去到西方，或者当西方的学生来到中国的时候，地理环境改变了，但因为这个环境的改变，让我们回想与我来源的地方有什么不同，与我接受过的教育有什么不同，和我结识过的玩伴有什么样的不同，我来这儿遇到了什么样的人。那么就要注意在艺术设计教育的过程，你怎么样让人们愿意去分享自己的故事，愿意去探索那些从前不愿意触碰的往事，或者一直在回避的话题，其实艺术跟设计就是帮助你找寻，帮助你去发声。
左起：SIA国际艺术教育合伙人及CFO程乐、今日美术馆执行馆长李芊润、SIA国际艺术教育创始人及CEO刘子阳、SIA国际艺术教育联合创始人及副总裁赵晶、策展人Regular Practice(Tom Finn and Kristoffer Soelling)、策展人Adrian Shaughnessy
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