中国陶瓷设计艺术大师/
中国美术家协会会员/
中国硅酸盐学会陶瓷艺术分会副主任/
中国西部陶艺文化中心主任/
四川省美术家协会陶艺家专业委员会主任/
四川省美术家协会理事/
四川师范大学美术学院教授/
《西部陶艺》杂志主编/周晓冰

青花瓷是用含氧化钴的钴矿石为原料，在陶瓷的坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经过高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强，发色鲜艳，烧成率高，呈色稳定的特点。青花瓷（简称青花）是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷釉透明如水，胎体质薄轻巧，素雅清新，充满生机。

“青花”一词的包容性和科学性，使得大庆的这个展览所关注的问题超越了传统青花瓷表现形式的框架。展览的宗旨仍然是在诠释民间青花瓷艺术表现，展示一种当代审美趋势，不是一般意义的“时尚”推广，而是借此展览来向现代人做一次关于青花美学的叙述。

从绘画的角度来看，青是介于绿与蓝的色彩，《荀子·劝学》 ：“青，取之于蓝，而青于蓝。”青的明度与鲜艳度给人以联想意义：有清泉、凉爽、安宁、透气、高洁、沉静、清淡的含义。青，为东方色系，不是青的本意而是象征意义。青是春天的色彩，所以，在古人心目中，春与青是连在一起的。

早年，我初到景德镇建立个人工作室时，首先着手青花瓷绘画的学习和体验，感受到青花的表现力非常丰富，除了她原有的东方古典美韵，还是一种可以创造神秘面纱的抽象艺术……。当年，我认识的“景漂”艺术家都在如痴如狂地体验青花瓷绘画表现主义风格的尝试。

青花瓷的成熟时期是元代景德镇的湖田窑，明代青花瓷已经成为中国瓷器的主流，康熙时才发展到了顶峰。青花的发展过程源远流长，每个时期的变化，都在反映那个时代的人世沧桑和民间大众的审美取向。

大庆的个人展览有两个主题，即青花仙鹤系列和青花山水系列。七十余件作品均已白瓷盘和瓷板为载体，这些即兴创作的作品传递了当代民间青花和试验青花的某种信息，也许他仅仅是对民间青花的一次巡礼。然而，即使这样，我也被他的艺术魅力所打动，使我情不自禁地发出学习，祝贺的心声。

在古代建筑史上，瓦和瓦当是我们祖先的一项独创性发明。瓦当造型千姿百态，它不仅仅是绘画，也是实用性与美学相结合的产物，在建筑上起着锦上添花的作用。大庆的套件作品，其中一部分有瓦当和瓷盘异曲同工的美学价值，也一定会有广泛的收藏群体。

我相信，随着当代民间青花瓷的深入研究，民间青花瓷艺术必将在未来青花瓷的设计与研发中，发挥更大的作用。中国拥有世界一流的青花瓷绘画，但是，要成为长期稳定，影响广泛的范式，还是少有的。可以说，大庆是当代民间青花瓷试验的践行者之一。

2020.5.10  于成都


陶元浴素/周晓冰/2017年12月12日/高大庆摄影


《团城口2》/ 直径480mm 高90mm /景德镇/2017年

醉意幽蓝——高大庆青花瓷作品展
广东民间工艺博物馆
深圳市美术家协会
深圳市工艺美术行业协会
掬一文化（深圳）有限公司

地址/广州市荔湾区中山七路陈家祠中西展厅
展期/2020年5月6日至7月5日（周一至周日）