在众多艺术形式里，雕塑很是神奇。与平面不同，雕塑是三维立体的，像人；与录像不同，雕塑是静止的，却拥有录像的动感，时间似是凝注于空间里，与雕塑所在的空间产生化学作用。今天，我给大家介绍由佩斯画廊代理作品的艺术大师——美国著名雕塑家乔·夏皮罗（Joel Shapiro），就对这项艺术有非常独到的理解及表达。

 

1941年出生于美国纽约的夏皮罗，是一位世界知名的雕塑家，曾经受邀参与超过30 件公共雕塑的创作，作品遍布于亚洲、欧洲和北美，在全球举办的个人展览与回顾展超过160次。在他对形式与色彩表达的最新探索中，夏皮罗把已经上色的木质结构悬挂在房顶、墙壁、地板上，以此脱离建筑的结构限制，探索空间的可能性。在美术史上，夏皮罗的作品被归纳为极简主义。极简主义出现并流行于20世纪中期，主要的表达媒介是绘画。有别于以现实为参照对象，极简主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，摒弃一切干扰主体的、被视为不必要的东西。从夏皮罗的作品亦可见此特性，他的作品十分注意几何形式，以最纯粹的形状表达作品的复杂性，为空间和颜色带来不同可能。

夏皮罗也擅长运用不同尺寸、材料各异的零件组成几何雕塑，譬如利用铁线、螺丝和钉子相互连接，邀请观者重新思考对空间和物质的感知，并由观者想象、揣摩作品的意义，从而获得不一样的体验。对于物料，他也有非一般的见解，认为“雕塑的材料并不是那么重要，材料本身并不会改变什么。真正重要的是如何使用材料。”如是者，在夏皮罗的作品，甚少会见到现实对照的参考对象，雕塑尽是几何图像，却内含丰富的想象力。

 

K11 Art Foundation 把夏皮罗的作品带给观众，在K11 MUSEA展出夏皮罗的作品《无题》（1992），作品由简单的元素排列组成，看似简单、纯粹的几何形式，强烈暗示了活跃的人类形态，或延伸、或平衡、或舞动。在观者专注捕捉动态的一刻，便凝固了永恒。《无题》看起来像腿、胳膊、躯干和头，作品的活力令人联想到运动中的人体形态，使观者与空间建立了物理和心理联系。看过乔·夏皮罗的作品，会令你对空间的感觉从此不一样。

图片来源佩斯画廊

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