有这样一种瓷，在国外陶瓷艺术中被誉为 “东方艺术瑰宝”，深受国内外收藏家的喜爱。它有着丰富的表现形式，独树一帜的艺术风格，盛烧于雍正、乾隆时期，是清代瓷业生产的主要品种——这便是 粉彩瓷。

美名远扬的粉彩瓷究竟有什么独特之处呢？这不得不谈到其 特别的渲染技法。

先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的“玻璃白”打底，再将颜料施于其上。由于含砷的玻璃白具有乳浊效果，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，使画面出现浓淡深浅的变化，层次丰富立体，给人粉润柔和之感，富有传统的中国画特征，也因此博得 “东方艺术瑰宝”的美称。

粉彩瓷初创于 康熙晚期， 当时的制作较粗，仅是在珐琅彩瓷制作的基础上运用粉彩点染，粉润的艺术效果尚不理想， 画面内容、颜色调配及线条的使用都比较硬朗。

到了雍正时期， 粉彩的画面则更为阴柔妩媚，用彩柔和，由粗到细层次分明。画面以花蝶图为最多，牡丹、月季、海棠、四季花也比较普遍。精细之作还会在 纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。

乾隆时期的粉彩有了很大的突破。它在综合康熙和雍正朝制瓷工艺的基础上进一步发展，创造了许多新颖的粉彩瓷器。这时粉彩的质量虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在 装饰工艺上渐趋繁缛，形制上丰富多样，特别是用于陈设的各大器型，如转颈瓶，转心瓶，天球瓶，扁瓶，多角瓶等甚为流行。

至清中晚期，粉彩艺术没有大的突破，因袭成规，逐渐走向没落。直至辛亥革命推翻清王朝后，全国瓷业改良，一些绘瓷名家和外来艺人开始思考并寻求个人艺术风格的发展，促使粉彩瓷得到全新的发展。他们 用文人画的表现形式，辅以丰富绚丽的粉彩色料、综合传统的瓷绘技法，使得粉彩瓷艺呈现全新的面貌。较之从前重图案表现、重装饰效果的粉彩瓷，这种新粉彩艺术 少了旧粉彩的匠气，多了文人的雅气。

现代粉彩作品追求瓷画艺术境界与精湛技术的高度统一，是中国陶瓷文化的杰出代表和重要组成部分，其作品凝集着深厚的文化内涵和时代特点。当今社会，景德镇粉彩瓷画艺术精品已成为海内外收藏家和有识之士争相投资的收藏鉴赏新热点。

在景东集团的产品系列中，便有这样的手绘粉彩艺术衍生品， 演绎了粉彩的传承与创新： 其画风清新细腻，格调高雅别致，富有浓郁的装饰性，既具有传统中国画特征，又能将陶瓷材质之美展现到极致，雅者谓其高，俗者谓其美，是可雅俗共赏的艺术珍品。

粉彩花卉——『百花争艳』灯笼瓶

『百花争艳』灯笼瓶全手工匠心制造，从拉坯、利坯、成型，到画线条、填彩，再到烧制，每一步都融入了景东工匠的创造与情感，汇聚了景东工匠的心血与汗水，就像是拥有了魔术师神奇的双手，让看起来平淡无奇的泥土变得熠熠生辉。

主体造型以灯笼为设计元素，完美融合张松茂大师的《百花争艳》作品图，纹样繁复，色彩绚烂。整体绘制各式花朵，满布瓷瓶，中外品种聚于一处，相配相伴恰是巧妙。千姿百态的花朵，竟相斗艳，尽显娇媚本色，圃蔟繁丽，上下相映，各尽其妍，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。寓意百花呈瑞，盛世升平。

繁复的美，美的动人心魄！用本金打造的描金宽边彰显尊贵品质，勾勒出永恒的荣耀。匠心巧思的瓶盖造型源自细致入微的用心，显现精湛工艺。飘逸精美的绿色丝穗，莹润秀丽的洁白釉面，幸福圆满的吉祥寓意，『百花争艳』灯笼瓶总是在不经意的细节里，打动着人心、惊艳了岁月、也温柔了时光。

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