《狂夫说》第九  ____<绘画理念随笔>

 

在中国文化史上，许多艺术家都很崇尚“狂”。比如：唐朝诗人贺知章就自称“四明狂客”；杜甫在“狂夫”这首诗中，这样描写自己——“欲填沟壑性疏放，自笑狂夫老更狂”。杜甫在“赠李白”这首诗中替李白鸣不平——“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。”上面提到的“狂客” “狂夫”“飞扬跋扈”这些词汇并不是指艺术家的人品很差，在生活中如何狂，如何横行霸道，蛮横不讲理……也不是指艺术家患精神病失去理智时处于一种病态的疯狂状态……贺知章、杜甫提到的“狂”，实际上是指艺术家进入艺术创作时的一种状态,是艺术家张扬个性的一种境界。

我们知道，中华民族艺术创作基础理论的核心是——“外师造化，中得心源。”，艺术家进行艺术创作的具体目的就是“师造化，夺天工。”。现代绘画大师吴作人在提到“师造化，夺天工。”时又作了意味深长的注解，他认为“在师造化时要无我，在夺天工时要有我。”一个“无”字，一个“有”字寓意深长，“有” “无”之间道出了艺术创作的真谛。

当我们处于“师造化”阶段时，就要以造化为师，如画竹以竹为师，画马以马为师，画花鸟以花鸟为师，画山水则以山水为师。同时一定要诚惶诚恐，毕恭毕敬向造化学习（这时要无我）……

当我们进入“夺天工” 阶段时，则要一改“师造化”阶段时的对被描绘对象的诚惶诚恐，毕恭毕敬的态度，这时要有一种“狂”气，要有一种“飞扬跋扈”的霸气，要张扬自己的个性，要唯我独尊（这时要有我）……正如郑板桥画竹时强调要——“削尽冗繁留清瘦”。因为现实生活中的竹子，枝繁叶茂，写意画不可能像照相机一样完全照搬，因此必须要削去一些枝叶，留下一些枝叶，至于削那些？留那些？一切都要靠自己杀伐决断……

唐朝评论家张彦远指出：“书画之艺皆须义气而成，亦非懦夫所能作也。”要想达到“元气淋漓障犹湿”的绘画效果，就必须克服懦弱、谨小慎微、犹豫不绝的毛病，必须使自己达到一种“狂”的创作状态，这样当你面对易洇的生宣纸，难控制的笔墨时就会有一种“狂”气支配着你，使你运笔时会有一种“势来不可止，势去不可遏”的劲头……我们的绘画经验告诉我们：每当我们越想画好一张画时，反而越画不好，这是因为在你思想中有一个“千万别画坏”的念头，像绳子一样束缚着你，形成了一种看不见的压力，结果用笔不是呆板，就是刻涩，画面上亳无生动可言……反之，当我们用信手拈来之笔作画时，这张画反而倒是有笔有墨很耐看。

二千多年前，庄子在《田子方》中写道：“宋元君将画图，众史皆至，受揖而立，舐笔和墨，在外者半。有一史后至者，tan然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣般礴luo。君曰：“可矣，是真画者也。””仅管在当时既无宣纸，也没好的笔墨。只能用很细小的笔在帛上作画……但是，“没有精神负担，才能画好画。”这却已是当时人们的共识。

历史发展到今天，随着科学技术的飞速发展，绘画工具与画材有了长足的进步，然而绘画这一人类的行为，仍然是个体劳动，它所面对的仍然是人类的情感领域，因此艺术家只有找到新的艺术语言，并在作品中体现出自已的个性，创造出感染人的艺术形象。只有这样才能使观众百看不厌……

作者：蔺高管