非典时期，是造就诗迪水彩画探索的一个关键时期，在那个特定的时期——整个北京城弥漫着沉重而恐慌的气息中，诗迪象一个独行者，以其敏锐而执着的艺术热情，用那细腻而又透亮的色彩在抒写着她那瑰丽而又神秘的世界。这段时间，诗迪也做了许多读书与创作笔记，记述着她每天的感受与冥思，正是这些文字与作品，很好地描绘了她在“非典”时期其内心深处的纯静与优悠。

　　水彩画是诗迪去感悟大千世界的一个载体，作为一个极为敏锐的艺术家，其内在精神世界，因水彩而化成境域，她善于在平凡的景域中去寻找其启迪性的美感，将之转换成颇有诗意的情节。诗迪是把水色交融发挥到极致的艺术家，在这个“天水无居”的世界里，既有中国山水诗画中那种幽远玄静的博大意象，也有她具体地对宝石中五彩斑驳的瑰丽的视象的冥想与追忆。而对诗性的强调，则是她自始至终的目的。她强调冥思，“视”与“听”的有无和虚实……以诗性的观照，去聆听生生不息的大千世界，去感悟万物的常理，正如她的名字一样，以诗性的行吟去迪启心智，去抒怀古今。

　　近年来，诗迪常常与我讨论中国山水画的造境问题，她对山水画空间的解读以至对山水画笔墨造境的具体的认知与体悟，无疑是诗迪水彩世界的又一宝藏资源。正是她对中国画幽微玄静的气息的迷恋，对水彩的水性材料，以及有如山水画积墨法、渍水法、积色、破色、水法中“渲”“淋”“涮”等手法的研究与探索，是造就她画面淋漓酣畅，离合惝恍意象的关键。详察诗迪天水无居系列的水彩作品，可谓深得用水之妙，如那势着风旋，晶莹透剔，淋漓斑驳的色彩与水份的把握，对纸的亲和性处理和利用，巧妙地将水气与色彩相望相化而流转不息的意韵，均透射出她对中国山水画精神的体悟。

　　诗迪的天水无居，因心而造，意往而笔随之，挥洒之际，形色互为互化，正负相合，境象幽微玄远，其朝朝暮暮之状，怪怪奇奇之态。有如隔帘看月，隔水看花，意在迷离远近之间，妙在虚实有无之趣。其“虚”“无”并非空无，乃是以坦荡之心怀去抒写无中有、有无中之冥妙念想。其虚是化实为虚，运虚为实，是脱离超越具体物象形迹限制的“虚无”，诗迪水彩语言中对此大胆的取舍，乃是以“超乎形象之表”，以小中大、大中小之手法来获取最大限度的自由。可以讲，“无”是她眼触万物，易散为整，强调以少胜多，得意忘象的艺术手法，亦如她水彩中有无隐显中的幽微玄远，其无限无边的境域，乃是作为诗迪脱离世俗和欲利的精神之舟。其“幽远”并不是心往不返，而是去幽远浩渺而又能将无限之玄远收回到内心的陶冶与安顿，意含着盘桓、流连之后的由近致远，由远返近。在诗迪极尽水色变幻的空间意象中，她还非常精心严肃地面在墨色酣畅的笔触里赋予微妙的浓淡、枯湿、虚实的变化。让画面弥漫着缥缈留连的色彩与水气，而诗迪水彩中许许多多的这种似是无非，虚实有无间的笔墨意象，似乎也寄寓着她返身而诚的心绪和无限无际的时空观念。

　　我一直很羡慕诗迪水彩世界中那份自由逍遥，那种瑰丽与玄秘的气氛，她在挥笔之际的了然于胸的大开大合与纯静的画境，乃是她傲然特立的艺术个性的体现。诗迪以东方人特有的“隔”方式去观照世界，以一种有无隐显的水彩语言去表达她对个这世界的理解，也以东方诗境中“借”而获取其心象中的境域。她的观照是多层面的，是具体的，又是飘忽的。自古以来，中国山水诗画均以善“借”一小物而得天地之永恒而称著，所谓得一片池而借得一片天地。有如倪瓒借几株枯枝瘦坡而得太湖之萧散幽远。宋哲朱熹有“月映万川”之说，其境乃是以“月”而写“万川”，亦可以写“一川”而知“月”。诗迪的水彩世界，其天水无居或许可以说是一种“月映万川”的思绪、其虚远而漂渺的水色交融的意象，其亲和幽微的晕染、积水的水色世界，正记述着她对于东方山水精神那乡愁般的执着，以及水墨画中精粹的理念。她的造境，同样为我们提供了一种去凝视、去体味、去冥想的契机。

　　(注：丘挺，中央美术学院中国画学院教师、博士)

作者：丘挺