以线造型的中国画，在世界绘画史上独树一帜。它在几千年的历史长河中传承，形成它特有的审美习惯和艺术规律。它的独到之处，其他画种无法代替，它以书法用笔入画，画面的造型、力度、气韵等都表现在笔端，是通过笔墨塑造形象去传递感情的。我作画用色较多，把色看作墨，以色代墨写之。当然色、墨都要服从主题的需要，重在表现内在精神。

我曾在日本大阪艺术大学举办个展讲学交流时，把我的画和日本画相比较，明显的不同之处就是我的画是写出来的，日本画是涂或做出来的，由于追求不同，效果自然各异，所以继承传统，发扬传统绘画的特点，是我们的使命。

当然继承传统也要用辩证的观点去继承，用发展的观点去学，不能说古人画竹清瘦，我们就不能繁茂；古人水墨为上，我们就不能用色或以色代墨或墨色混用等；古人构图空灵，我们就不能丰满……
总之继承传统，学习古人，不能太僵化。又如，古人提倡宁简勿繁，我觉得繁中衬简未尝不可。画家王晋元先生的花鸟画作品，在繁满的构图中衬托出几朵简单的鲜花，显得主题非常突出，同样是佳作。

因而，学习传统，学习某家风格，重在学习精神和内涵。所述的精神内涵，即是“中得心源”，否则就学不到传统绘画的真谛，因为临摹毕竟不是本人的情感。中国画提倡“笔墨当随时代”，何况继承传统和注重时代特点并不矛盾，传统即过去现在和未来，重要的是作品本身的好与劣，高与低，是精品总会被社会认可的。