＂南宋开始的一些白描，首先拋弃了＇写实＇的因素，接着抛弃了＇以谈墨为颜色‘的特征，搞得绘画仅剩线条，看起来毫无生气。如果与《五马图》相比，更凸显出《五马图》的神骏。（节选自刘九洲《宋画史稿》）
图4，画幅内，泛青色谈墨画出的鹰嘴与浓墨画出鹰眉、鹰晴外圈墨色所形成的墨色对比。纯用墨色画出的鹰腿与鹰爪。证实巜竹石绳鹰图》不仅保留了白描＂写实＂的因素，也表现出＂以淡墨为颜色＂作画的特征。其白描手法与李公麟巜五马图》白描手法的一致性，成为我们判断画幅是来自南宋以前的断代依据。

图5中的＂红绳＂和＂玉环＂：I
宋徽宗舍弃育鹰人系鹰绳索的“常形＂，选用纤细红绳的曼妙、轻盈、易漂浮的＂常理＂。
舍弃育鹰人系鹰单腿的＂常形＂，选用双绳系鹰双腿系得更为牢固的＂常理＂。
舍弃育鹰人系鹰绳间“转子＂原有的“常形＂，选用金、玉和钱币外型，具有财富象征的＂常理“。
如此有关＂常形＂与“常理＂精彩绝论的设计，既合苏轼有关＂常形＂与＂常理＂的绘画理论，又与张怀＂造乎理者，能尽物之妙，味乎理则失物之真＂的主张相统一。
这种兴盛于北宋时期“尽物之妙＂的“造理＂绘画技法，苏轼＂从地一起至顶＂的朱竹中有之；宋徽宗巜瑞鹤图》中曲颈飞鹤有之。本画幅中则大行其道。由此所描绘出的，雄鹰欲飞而不能，欲鸣却无声的鸟离意趣，成为天下绝唱。最为有趣的是宋徽宗《鸲鹆图》中，向下飘落的鸟羽，令鸲鹆鸟的叫声响彻千古；《竹石绳鹰图》中，用金银玉环的向上运动和系鹰双腿红绳的飘浮，令此时的雄鹰虽有张嘴的刻画却无法听到其鸣叫的声音。
宋徽宗使用兴盛于北宋时期＂尽物之妙＂的“造理＂绘画技法，用雄鹰起飞前的动态场境，创造出一个充满气流涌动感的，无声的，听觉艺术氛围的特例。实现了用现代高科技摄影器材都难以捕捉到的雄鹰起飞前〈同一画面中，既能看到充满气流感，同时又能表现雄鹰张嘴，欲鸣而无声）的生活场境。这种用平面艺术，表现出具有时间连续性生活场境的绘画技巧，仅在宋徽宗的巜瑞鹤图》《芙蓉绵鸡图》《竹石绳鹰图》中有着相类似的应用。巜竹石绳鹰图》内时间连续性感觉和画幅内空间感的显著增强，在北宋其它人的花鸟画画幅中，还找不到如此明显时间连续性概念的表达。
画幅中，双绳系鹰双腿的描绘形式，自宋至今的追随者的画幅中，似乎己经成为一种摹仿的标配。但在画幅中却看不到这种画法存在的实际意义。只有巜竹石绳鹰图》中，这种双绳系鹰双腿的描绘才得到最合理存在的解释。
这种＂造理＂绘画技法，南宋以降的古书画中不见有此种作品传世，几近绝迹。因此＂红绳＂、“玉环＂绘画技法的使用，同样成为我们判断画幅是来自南宋以前的断代依据。
至此，李公麟白描写实技法与苏轼为代表的士人画绘画技法，在宋徽宗《竹石绳鹰图》中，得以集中体现。