我2015年退休之后花了很多精力去画写生，写生的原动力，一个是我想在写生中间来丰富自己的水墨表现手法，其次就是我看了个小短文，就是50年代，李可染先生和董希文先生的一个对话，大概意思就是这样，李可染先生跟董希文先生就说，他一直在思考他的绘画风格的方向，然后他决定要在水墨写生里面找一个突破点。那么之后呢，我又很认真的翻阅了一些李可染先生50年代的水墨画作品，他50年代其实画了大量的写生作品，包括在国外东欧画的那些写生作品。也正是李可染先生的写生作品给他的绘画风格奠定了很雄厚的基础，我自己是这么分析的。

　　所以我自己也觉得我想走这条路，就是通过写生来锤炼自己的笔墨功夫，然后不断地让自己的画面有新的感觉，就不要老沉浸在一种方式里面重复，而且我觉得这么几年坚持下来，我越来越感觉非常有意思，我觉得对我影响很大。

　　所以在写生的过程中间我觉得这么多年来，国内国外我真的是走了很多的地方，让我感受最深的就是新疆。

　　新疆，它不止是地大物博，它的那种景色特别的大美，我最多的时候一年要去三次，那么在新疆写生的过程中间，就让我感受了大漠胡杨的一个特质。

　　我印象我第一次在沙雅胡杨林画写生，我真的特别特别的兴奋，第一次见到沙漠里面死去的胡杨，感受到它那种生命的倔强和守望大漠的那种姿态，就特别有性格的那种感觉，那么我就觉得，有一种生命的力量在感召你，所以我打那之后就去了不同地方的胡杨林。

　　另外一个就是国外的写生，我去过东欧匈牙利、罗马尼亚、波黑、捷克，也去过中东的耶路撒冷、以色列、约旦，也去过日本、柬埔寨、尼泊尔。

　　不同国外不同地方去画写生，给我得到一个很大的启发，所以我觉得写生的过程中间它还能启发你，尝试不同的表现方法。其实我更愿意把写生在我的概念里面不是简单意义的写生，它是一个创作的过程，就在一边写生一边创作，所以我比较追求写生的作品感。我不是把它当做收集材料收集素材，每画一张就有它的独立性，而且在外面写生的过程中间，尽可能的去变化。

　　我觉得写生对我来说，我希望把它变成我的一种生活态度或者是生活方式。到目前为止，我应该有超过一千张的写生作品的积累，我觉得这是我的一个人生财富。所以我最近出了一本《写生路上》的作品集，2015年在中国美术馆做展览的时候出了一本文集叫《从江南到深南》，其实都是对我绘画过程的一种小结，我觉得挺有意思。反正总而言之写生对我来说，我会把它当做一种常态，来对自己提出一个要求。而且我也觉得在写生的过程中间一定会让自己变得更加丰富，不止是绘画的丰富还有一个内心的丰富。

　　最想去的地方有的时候是需要去发现的，比如说我去新疆之前我并没有想到我会那么热爱胡杨林，只是到了新疆那块地方你会发现很多东西吸引你，然后我就觉得最吸引我的是胡杨林，所以我以后还会不断地去胡杨林里面去写生。

　　像我第二次再去伊吾胡杨林，然后又跑到那一片树林的时候，你就会发现就像老朋友久别重逢的那种感觉，又看到他了啊，然后他也没什么变化，然后就觉得特别的有意思。

　　我前年在伊吾胡杨林画写生的时候，一个新疆朋友陪着我，早晨我们俩从酒店进了林子，整个一大的进去里面没人就我们俩，才发现我们忘记带水，喝的没有就不说了，画画都没有，我就问我那哥们我说怎么办，你尾箱里还有什么，有酒，就拿了一小瓶伊力特那个酒，就用酒调墨画，特别有意思。因为早晨还有点冷，还有点冷飕飕的，然后酒来调墨有点像汽油的那种感觉，就调了之后它在宣纸上面会有很痕迹，然后我画了几张很苦涩，特别好玩。但是你回来比如说在深圳，我要再用酒来调墨，没有那种感觉，你也不觉得它苦涩，这个就非常有意思。

　　我现在特别想去西藏画写生，如果没有疫情的话，我计划是去年的秋天我应该跑一趟西藏，结果都没有成型。因为那种越神秘的地方越神奇的地方，你可以发现的东西越多。

　　我今年67了，我现在基本上陶艺早就不做了，公共艺术也基本上停了，未来的方向我自己设定的主要就是水墨画，水墨画呢我也不想搞得太多，搞创作主要就是水墨水乡和大漠胡杨，但写生一定是我要坚持的，不管到哪里我都能画，这个是我一定要坚守的。我始终觉得作为画家最重要的是要靠作品说话，你画好了，很多东西自然都会有的。

画家简介

　　邹 明

　　1955年生于安徽

　　1983年毕业于无锡轻工大学造型美术系留校任教

　　中央美术学院访问学者

　　曾任深圳大学艺术设计学院副院长

　　现为中国国家画院研究员

　　深圳大学艺术设计学院教授

　　俄罗斯列宾美术学院荣誉教授

　　南京市书画院特聘专家

　　深圳画院签约画家

　　中国水墨画院学术委员会专家

　　深圳中国画学会副会长

作品欣赏

　　文章转自公众号：昊尚艺术