2025 ART021 BEIJING将于5月22日至25日在北京798·751园区 七九罐与第一车间举办，加深与北京文化土壤的联结。来自11个国家及地区的超50家画廊与特别项目，将为藏家与访客呈献一系列国际与本土视野兼具的精彩项目。

ART021 BEIJING特别邀请PILLS工作室担任展陈设计，汇聚多家知名艺术机构，在第一车间呈献特别展览项目“珍宝阁”（Kunstkammer），探索建筑设计与艺术展陈历史的融合。 

“珍宝阁 Kunstkammer”灵感源自文艺复兴时期收藏家向宾客展示奇珍异宝的“珍宝阁”（Cabinet de curiosités），也是现代“博物馆”的雏形。PILLS工作室将展柜转化为一种收纳与展示的复合体系。开启展柜，犹如步入一个微型珍宝阁，艺术家的工具、材料、作品及文献都一一呈现于观者眼前。展柜系统作为一种综合的媒介载体，呈现完整的创作叙事脉络，提供给观众与艺术对话的独特体验。同时，展柜系统的每个单元拥有灵活的多种组合方式，衍生出八种展陈变体，八家画廊视自身需求自由搭配，赋予展柜系统不同的性格与丰富的叙事张力。展柜以散点式分布，营造开放、多样的参观路线。

周围艺术

AROUNDSPACE GALLERY

周围艺术画廊于ART021 BEIJING荣幸推出艺术家鲁丹的个人项目。鲁丹近期创作的《亦远亦近》系列与他过去的作品相比，题材更加天马行空一点——既有隐秘的室内场景，飞机的舷窗，也有被夕阳染了金边的云朵，太阳系中第二大的行星土星与它的星环，甚至于人物——背影，流泪的眼睛，发上系的蝴蝶结，欲言又止的嘴唇等等，然而统一不变的是艺术家独特的视角和细腻的表达，以及对光线的执着研究和表现。在鲁丹的笔下，光线在温柔的织物上和粗粝的建筑上反射着不同的色彩和肌理，光影的对比也成为作品内容的重要组成部分，传达出生活中乃至宇宙中更为深远的意义。作品中云朵的描绘有着荷兰风景画派的影子，窗户与白云的形象让人想起超现实主义大师马格利特的作品，鲁丹在经典与现代，传承与创造之间自由地切换，游刃有余。

Cc基金会

Cc Foundation

Cc基金会欣然呈现包括英加·斯瓦拉·索斯多蒂尔 & 吴山专、傅丹、辛菲维 恩祖贝、杨福东、崔洁、曹舒怡、碧翠丝.格鲁等在内的17位艺术家的18件作品。这些作品有的小巧精细，在大型展览中出现时，往往容易被观众忽略；有的乐趣十足；有的则引人深思。我们将它们错落的排布在小小的展柜里面及其周围，希望为观众营造一个探索式的观展体验：在一眼望去琳琅满目的作品中，认真观察、体会每一件作品的独特魅力。

CLC画廊

CLC Gallery Venture

CLC画廊将呈现来自中国、芬兰和意大利的四位艺术家风格各异的绘画作品，包括Mari Sunna，Virginia Russolo，余果和张晖。Mari Sunna的绘画风格极为广泛，既有精致梦幻的作品，也有既幽默又奇特的作品，表现出一种微妙而怪诞的氛围。Virginia Russolo的绘画作品注重体现物质的灵性，常常选取蜂蜡、羊毛蜡、蜂胶、棉花、琥珀、羊角和二手动物皮毛等材料，给人的感受既吸引又抗拒。张晖的绘画语言延续了解构重组等手法，结合叠加与并置，还在虚实之间的转换中提示着，在当下这个科技时代我们所共有的观看条件上的改变。余果的作品则关于真实的田野工作和现实世界的边界，尝试理解今天复杂的现实，以及如何在绘画自身的语言和平面性里表达地理空间这一主题。

蜂巢当代艺术中心

HIVE CENTER FOR CONTEMPORARY ART

蜂巢当代艺术中心荣幸参加"珍宝阁"特别展览单元，呈现段建伟、董孝驰、方媛、龚辰宇、季鑫、蒲英玮、王顷、夏禹八位艺术家的精选小尺幅作品。展览中每位艺术家将独享一方定制展柜，在八个独立而互文的箱庭间，几位艺术家的作品通过若即若离的排列方式将构建出创作间的潜在对话。

站台中国当代艺术机构

Platform China Contemporary Art Institute

站台中国当代艺术机构于“珍宝阁”呈现艺术家谢堃的个人项目《让我们说说话吧》。该项目始于2017年谢堃在站台中国droom空间呈现的同名实验性项目，来自艺术家日记的思维碎片多样态形式的在空间中延展，并以一种隐蔽的，不显眼的形态凝聚于这些金属的老式饭盒之中。

谢堃一直有写日记的习惯，那些吐槽、碎碎念和私密的心思在此伫足。这些涂写既是艺术家茶余饭后放空思维的去处，也是她倾倒着不规则的、不寻常的思绪的临时之所。这些自我的拼图飞溅于艺术家的日常工作中，而被她敏捷的打捞回来。她将平日遇到的人和观点、以一种松散的状态记录下来，而在这次项目中转化为绘画的基本单元。

TONG画廊+项目空间

TONG Gallery+Project

本次展览以“珍宝阁”式的箱体结构展开，每件作品被安置在木制构架所构成的封闭单元中，如同被放入不同分格的容器。空间被划分、隔离，使每组作品在有限的视野中被观看，彼此独立，却又因同处一场域而被迫对话。

九位艺术家的实践路径各自分裂于材料、媒介与感知方式：有的从图像碎片中重构日常物的秩序，有的探测身体与器物之间模糊的边界；有的将图像视为信息残片，有的则借用装置延展绘画的空间维度。作品之间没有明确的主题连贯，也无意统一表达，而是在结构化的展示之中维持各自的张力。

“非统一场”并非否定联系，而是承认每件作品自有一套发生机制。在这种“并置而不整合”的展陈结构中，它们像是不同频率的信号，在隔离与邻近之间激活观看的复杂性。

万一空间 

W.ONESPACE

万一空间将呈现来自中国、德国、菲律宾三个国家共六位艺术家的精选之作，包括：陈量、马宏法、覃小诗、格雷戈里· 哈利利 （Gregory Halili）、阿克塞尔· 卡塞勃姆（Axel Kasseböhmer）、贝蒂娜·斯贝克纳 （Bettina Speckner）。通过对作品的物质及材料进行解构，展位以“山”与“海”的耦合关系为双重主题（石砾木土与陶砚筑为“山”，母贝螺片与岸潮构成“海”），“山”、“海”两面构成一个四方格的“珍奇柜（cabinets of curiosity）”对称造型。

本次展陈试图将这些珍藏之作投射于这一间微缩的“珍奇柜”中，观者通过匣外视角观赏它们，以期呈现或唤起一个折衷古今、弥合中西的珍奇图景。如同斯图尔特（Stewart 1984:55）所言：“它们（珍奇柜）有助于构建和感知一个微小而完整的世界。微小性使我们能够立即把握整体形态。” 既是对“博物致知”这一东方哲思的转译，亦将不同创作类型与媒介进行编排和陈列的多样化呈现。

喜在空间 

XZ SPACE

喜在空间于珍宝阁呈献「闪回」项目，邀请了林舒、吴尚聪和云峰，开启一段被珍存或放不下的回忆。云峰从2011年开始物影摄影尝试，后期深入探索身体行为与感光相纸的互动关系。2020年他初次体验眼泪落在相纸上生成一颗孤独星球的喜悦；当孩时烧掉的大树反复闪回时，他试图在暗房里用水将它“复活”。林舒从2017年起拍摄佛塔，至今拍塔似乎已成了他日常生命状态的一部分，曾经在他的摄影逐渐滑向虚空之境时，塔将他重新拉回真实世界；“在日落离开时”，他绕着院子一次次行走，即使变成“瞎子”也要直视太阳，感觉体验了一场光的冥想。对于吴尚聪来说，艺术在他儿时是陪伴和快乐，对微小事物的妙乐感知，他想将这份礼物分享给大家。边角料木方搭配成小车，接近于绘画观看里的透视压缩。用颜色给已有物象赋予信息后，有了非传统意义的雕塑，树枝也因此而幻化了“新生命”。

关于PILLS工作室

PILLS 是一个以当代空间文化为核心的复合型建筑工作室。我们的工作领域主要包括：建筑与室内设计、装置与展览设计、城市与景观设计、跨媒介生产与文化传播等思辨性实践。从装置到公共建筑，从文化项目到商业开发，PILLS在专业领域积极回应各类型城市与建筑设计服务的同时，希望以更具思辨性的方式重新定义当代城市与建筑学的议程。

2025 ART021 BEIJING 官方日程

臻享预览（仅限邀请）5/22 13:00-16:00

5/23 13:00-15:00

藏家预览（仅限邀请）

5/22 16:00-19:00

5/23 15:00-19:00

公众日

5/24 11:00-19:00

5/25 11:00-19:00

*每日闭展前一小时停止入场

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