传统、继承与发扬。
　　新的意识情性与永恒的美。
　　旧瓶装新酒不能令人满意。
　　瞿谷量是一个优秀的传统的中国山水画家，他给故国山水画带来了新的生活和视野。出生于上海，而奔波于故乡和纽约之间，瞿最新的创作是用墨与色在宣纸上作的大幅山水画，他集中精力描绘黄山，他游历黄山是1957年，首次旅游给与他持久的迷人的影响。
　　一个非常严峻的课题如何正确地从高度和深度去认识自然。
　　他有灵感地坚持研究传统，客观地学习巴黎和美斯科，未受其影响而生搬硬套。他的艺术经历，逗留在上海40-50年，这是当然的理由，为什么他坚持不懈地研究传统，很清楚，东方的挂轴山水画形式，不是永远不变的，但是优秀的遗产传给了新的画家。
　　任何人游览中国，体验到的在变化多样的优美的、浩翰的土地上群集看特别的画家—懂得困难地吸收外来的不同的油画。
　　将来的中国画，首先是踏实地感到，那是没有畸形的树木，没有不合理的险峻的山脉。那样的山水画必须要符合时代的特点，是类似现实的而不是远离实际的。
　　传统的中国山水画的出现，他们那样做，是因为为实际的山水存在。看一个例子，一个可知的事实，古代的水彩画懂得和利用，朴实的承源他们的本能的感觉，去解释为什么他们看到的，在常见的画中有二种标准。渗透在艺术和山水之中。
　　瞿谷量懂得，给传统以改变，加入了今人的视野，这是毫无疑问的，艺术家技艺地巧妙地控制着把他的爱融入于山水之中，他捕捉沸晓阳光的色调，雾中隐蔽的山峰，激流的溪水，还有美好的树木紧贴着山腰之间，一切都是微妙地融合在大自然之中。他的发现是给艺坛一个贡献。
　　他创作了容易理解的，大量的形象化的作品，调整了可怕的威严的帝制形象，成为有人情味的，田园诗般的。整个作品只有用极少量色彩和柔软混厚的轮廊线，以及熟练的高超的笔法。
　　这次展出以少胜多，大概只有一打左右，然而给我们的眼睛，是一个真正的享受。此次画展你当然不可失去机会，瞿谷量的画不是经常在美国展出，中国二千年艺术馆，同时陈设特别的、精选的工艺品来自东方的雕刻、扇子、砚台、图章和毛笔，完善的布置更衬托着辉煌的瞿谷量的山水画。