Venue: Chisenhale Gallery, LondonDate: 27 November 2014 - 1 February 2015

　　以伦敦为创作基地的画家Caragh Thurin日前在伦敦Chisenhale画廊展出了自己的一系列新作，这也是她第一次在公共画廊举办个展。Caragh Thurin通过自己的画作检测了图像被消费的速度，提出了究竟需要多少信息才能满足目标以及观赏这一过程能够以多慢的速度呈现出来等问题。她在这次展出的新作中探索了与当代图像创作相关的问题，比如时间的价值及其对内涵意义的生成做出的贡献。

　　有一部分画作的灵感来自于荷兰郊区住宅的大型落地窗——通过那些窗户，人们经常可以看到成对布置的花瓶、植物和其它小装饰品。Caragh Thurin将这些窗户视为其主人的自画像。考虑到窗户作为人们观察和被观察的设施的双重功能，在这些新作中，物品取代了传统肖像画中的人像。画面被反射物、加在表面的装饰以及内外空间的持续逆转打断了，使得对心理角度的简单解读变得混乱，而窗户框架的边界也标志出了这一点。

　　此外，作品进一步强调了画布作为一块版图被加以绘制。两幅背靠背展出的画作列举了伦敦市一平方英里内所有的教堂。每一个名字都被喷上了工业标线用的涂料，充满了整个画布。这些名字厚实和固定的姿态就像教堂一般：永恒和不可侵犯的建筑，无意地成为了难以控制的空间，似乎挑衅着伦敦这一过度开发的金融中心所处于的不断变化的状态。

　　Caragh Thurin的画作在表达的主旨或使用的材料中缺乏等级制度，它们结构松散，研究了诸如金字塔、砖石砌体、火山和人体轮廓等反复出现的意象。对Caragh Thurin而言，创作作品的过程可以比作剪辑影像。她的画作是随着时间展开来的：图像断断续续的进行和停止，接着被用来思考和观察的沉默与空间替代。

来源：艺术眼新闻展览