展览现场嘉宾合影

　　2016年7月9日下午3点，由唐飚担任策展人，彭烈洪担任学术主持，像素空间主办的“四维重奏”——东方腾弘、米金铭、彭烈洪、曹卫国四人展在成都像素空间拉开帷幕。展览展示了东方腾弘、米金铭、彭烈洪及曹卫国四位艺术家的近期作品。

展览现场

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　　重奏一般是指弦乐器重奏，如由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成，称为弦乐四重奏。那么，四把不同的“乐器”组合演奏，是否可以称四维重奏呢?学术主持彭烈洪在展览前言中写道，四位画家就像是在四维空间，他们的作品中均继承了《管子》之“四维”思想，渗透着现代的文明。以各自的作品展现出不同的“乐器”，在个性、均衡与变化、统一中协调，同奏一首时代乐章。

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　　“四维之意”，源于管仲所提“礼、义、廉、耻”中华民族思想之精髓;源于X、Y、Z之外的无限空间，亦源于东方腾弘、米金铭、彭烈洪、曹卫国四人作品中所表现的或宏达或细微的精神世界。纵然风貌全然不同，各有特色，却如同四种不同的乐器一般，在相同的时代背景下，通过贯穿始终的精神内核，重奏出一曲充满激撞和光芒的乐章。

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东方腾弘 《受惊》 布面油画 120×160cm 2008

东方腾弘 《白驹》 33x66cm 2014

　　这几年，东方腾弘将精力转向了对于水墨的研究。接受雅昌艺术网采访时他表示，“90年代之前，我对水墨其实没有很深的认识。1996年，我参观了欧洲重要的博物馆、美术馆后，越发觉得中国画更有意味。其实当时我就对写实绘画充满怀疑，写实画不能仅仅是写实，它还应该充满灵性、灵感、思想等。所以，我一直想能否将东方文化、意境或者禅宗的思想融入到我的写实创作中。我的创作一直延续着两条脉络，一种是特别细腻的写实油画，同时又注重笔触、色彩、空间感具有气场、有灵性。后来，我开始尝试水墨作品创作，并逐渐迷恋上水墨创作，现在我在水墨作品中努力寻找去表达更多的东西，当然这是一个非常漫长的历程，如同自己在寻觅自己的人生真谛和终极目标。虽然我的水墨作品中没有对社会现实的直接表现，我更多的是在隐喻当代人的心灵状态。”

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米金铭 《初春》  180x97cm  纸本水墨 2016

米金铭作品 纸本设色 960x900 2015

　　艺术家米金铭向雅昌艺术网介绍，这次主要展示了自己的新水墨作品和“荷花”系列。“这批新水墨作品是我今年完成的最新作品，内容是以大自然或一种梦想家园为主题。主要想表达在当下这个浮躁的社会，人们能够回归一种安宁的、自然的生存状态。‘荷花’系列我并没有遵循中国画传统的造型方式，而是以一种现代主义的构图方式来处理。虽然这批作品色彩虽然比较艳丽，但同样不失一种静谧的安宁气息。”

彭烈洪除了为参展艺术家，还有一个学术主持的身份。在他看来，50、60、70、80四个不同年段的参展艺术家，风格截然不同，个性非常突出。“四维重奏”代表着四位艺术家不同的维度和追求，共同组成类似乐队般的“重奏”演出。“我的《镜像系列作》品主要以汽车中的后视镜为切入点， 结合中国传统文化精神与当代观念绘画语言，用浪漫的情怀表达了时代的现实，对当代城市生活进行了揭示，体现了社会担当和责任。希望通过现代文明一个小的视窗，折射一些人与社会、人与自然、自然与文明之间的一些问题。”彭烈洪接受采访时如是谈到。

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曹卫国  《三月桃花》100x80cm 布面油画 2016

曹卫国 《我的朋友》 130x160cm 2015

　　青年艺术家曹卫国孤独地寻找家园的“鹤”，借助绚丽多彩的“鹤”传达他内心深处坚韧而持续追寻的清晰印迹。“于我而言，参加每一次展览都是一次学习的过程。我们四位艺术家来自于不同年龄段，希望通过这次展览促进相互之间的交流，达到有一种艺术上的碰撞。有的时候体现在作品交流上，也可能产生在与观众的交流之中。”曹卫国接受采访时如是表示。

　　据悉，本次展览将持续至7月31日。

来源：雅昌艺术网 作者：李璞