一、对于写实绘画来说，素描的重要性在于三个方面：（1）它是非常重要的造型基础；（2）它是收集创作素材的手段；（3）它本身就是一种独立的艺术形式。
　　(1)素描是重要的造型基础。作为造型艺术，不管是国画、油画、版画还是雕塑，都离不开把素描作为它们的造型基础。对于形的把握，对于结构与体积的理解和表达，对于物体的空间感、质感、虚实、色调、明暗的处理等。都需要在长期的素描训练实践中的到解决。各个专业对素描的要求不一样，这是由各个专业的艺术特点决定的。比如，国画专业的素描强调线条的表现力及线与明暗，线与结构的结合运用；油画专业的素描则比较多样，或是进行全因素素描的训练，或是把明暗与结构、体积块面的结合作为训练内容等；版画专业的素描特别注重结构、注重明暗关系和力度；雕塑专业的素描则偏重对体积感、质感的要求。不管哪一个专业，都需要有一个通过学习素描解决造型能力的过程。对于“造型艺术的基础”这一概念所产生的歧义曾引发过许多讨论。有人认为，修养与个性的培养也是造型艺术的基础。这固然是没有错的。造型艺术的基础应是多方面的。我们说素描是造型艺术非常重要的基础，但并非唯一的基础。这个重要基础是从造型知识的角度去定义的，具有客观性和科学性的一面。它与艺术修养，个性品格培养是并行发展、相辅相成，不可偏废的两个方面。有了坚实的造型知识，有助力学习者在把修养和个性品格的思考付诸实践时更能及心应手。反之，学习者如有较好的艺术修养，则有助力加深其对艺术本质的理解。更能的确地知道自己真正需要的是什么。缺乏造型知识的修养和个性品格是没有意义的。然而，有了很扎实的造型知识。但见解低俗。缺乏艺术个性的艺术品味，这样的作品也不可能是好的作品。因此，在教学中，在保护学生艺术个性的前提下，要求学生更充分。更全面掌握造型基础的各种因素，是艺术基础教育的正确做法。以泯灭学生的个性本换取千畐一律的“扎实基础”的教学方式，无异于工厂生产线生产出来的一件件相同的产品。这种做法并不可取，其害无穷。因为这样做违背了艺术存在的意义——艺术必须要有个性特点、丰富多样，才能满足社会发展的要求。
　　（2）素描是收集创作素材的手段。在过去相当长的时间里，素描是收集创作素材的重要手段，人们用中短期素描和速写去收集人物的动态，人物形象以及与创作相关的物件、环境等。在老一辈画家中，也常常在进入创作飞稿之前用素描画一个创作稿，称为“素描稿”把创作的构图，人物的动态及其组合，人物形象用素描方法表现出来，在上面不断根据自己的思路进行调整修改，直到满意后，才飞式画飞稿，素描作为收集创作素材这方面的功用，现今大多已随着照相机功能的发展面为之取代。速写和素描虽能收集的捕捉到一些生动的动态、形象和感觉，但对写实创作来说，这样收集素材毕竟不如照片来的迅速、充分和便捷。据我所知，现今大多画家、也很少在创作前画素描稿了，而是直接地使用照片。因而素描为创作收集、素材、画创作稿这方面的功能，已经随时代发展而大大地减弱了。然而，在生活中用速写捕捉瞬间生动的生活感受不管作为创作素材，还是作为独立的艺术品，来说，都是极有意义的。
　　（3）素描本身就是一种独立的艺术形式。素描与国、油、版、雕一样，从来就是一种独立的表现形式。它有着与其他画种不可替代的独特美感。很多优秀的素描作品毫不逊色地与其他形式的绘画作品一样成为存世名作。今天的素描，无论从形式到内容都比过去时代更为丰富、更具表现力。
　　二、素描的工具
　　素描的主要工具是笔、纸和颜色，素描的不同工具的运用，会呈现出不同的效果。比如笔中有铅笔、才炭笔、木炭、炭棒（炭精棒）等，纸中有各类素描纸、毛边纸、白报纸等，颜色是有墨、水粉、丙稀、油画等，（按照传统的习惯，一般只要使用单一色相的颜色来完成的作品，就可列入素描的范围。其中笔是比较多样而特性比较明显的。铅笔色是银灰色，且有光泽。炭类笔是“黑色”，无光泽。铅笔与炭类笔色相不同，质感也不同，不宜混合使用。木炭、木炭笔和炭棒，都？黑色，色相相同，虽然质感有些差别，但可以搭配使用。由于铅笔易于擦去，便于修改和可以的多次选加，有利于深入与细致的划画，所的使用铅笔比较合适于初学素描的学生进行基础训练。木炭、木炭笔、炭棒之间的深浅和硬度棒相差较大，其中炭棒最黑（棕色和其他颜色炭棒除外），木炭笔次之、木炭最浅。木炭偏软，比较松散。初用木炭者不易掌握。木炭可以立着画，可以用侧锋画，也可以平放着涂抹，所以使用木炭照顾面可以比较大，相对比较灵活生动，但它的最大缺点是随着力很弱，容易掉色，画第二遍时会把第一遍所画的刮下。所以画第一遍木炭时，需要画的此所需要的还更深一些，然后用拇指或食指用力压擦，通过这样的压擦使炭粉被压入纸中，不易再掉，在压擦的过程中会挤掉一部分炭粉，这就可能与最初所要求的深度合适。如果需要还可画一遍，再压擦一遍，甚至重复数遍，直至达到要求为止。压擦的时候，原有木炭的笔触会被擦平，成为暗灰平面。这时候如果需要笔触效果，必须在上面再画，才能会有塑造形体的笔触。在木炭上面塑造形体，可以继续用木炭，也可以加木炭笔或炭棒，直至完成。无论木炭上加画木炭或木炭笔，炭棒，作品完成后都必须喷上固定液固定，否则容易磨的一片模糊，无法保留本来的效果。铅笔画使用固定液，也同样起着固定和保护作用。但要注意，铅笔画喷上固定液后，会显的此原来灰暗一些。木炭笔的使用与木炭、炭棒相比较，容易掌握，但画上后不易完全擦去，总留下些痕迹。木炭笔也可以像铅笔一样，反复数次地画，进行深入和细致的刻画，但如果缺乏对画面和工具的控制能力，则很容易画墨、画闷、画脏。炭棒是素描工具中最难掌握的一种，它几乎无法被擦干净，而且颜色深重，画错了便无法再改回来。因此，落笔必须心中有数、果断、准确。炭棒的长处是粗犷，有力，具有无论木炭或炭笔都难以此拟的粗糙感和力度。炭棒易碎，用它画细线时，更要特别小心和用力适度，如果碎了，线条就不能一气完成。据本人经验，木炭、木炭笔、炭棒的相互搭配使用（或其中两种混用），会大大地加强作品的表现力。当然从艺术的另一个角度看，单纯地使用其中一种材料，也有其不可替代的长处，那就是能保留该材料工具所特有的艺术的纯粹性。
　　三、素描的类型
　　素描有几种基本的类型：全因素素描，结构性素描，线性素描和块面塑造性素描。上述四种类型的素描在很多情况下，往往是你中有我，我中有你，没有绝对的界线。常常在一幅素描中出现不同类型的素描元素，只不过以其中一种类型的元素为主导而已。我在这里作这样的分类，只是为了便于加深读者对素描不同表现手法的认识而已。
　　1、全因素素描，它在四种类型素描中相对来说是最客观、最科学地表现对象，也是最少主观性和表现性的一种类型。所谓全因表演，即要达到客观真实地表现对象所需要的所有因素。包括：形、体积、结构、空间、虚实、质感等。因为要求全面，客观性较强，有利于学习者达到全面造型知识的训练。受过这样严格的训练，学习者将触应付创作中除色彩外的各种问题。这是这类素描训练的优点。但同时，这种素描训练方法也容易因其面面俱到而丧失自己艺术追求的方向，丧失对艺术的敏感度。这是值的我们注意的。这就是我们常说的“要能学的进去，也要能走的出来”。这才是最重要的。
　　2、结构性素描，顾名思义，它强调对象的结构关系，使它成为素描的主导元素，其他元素则处于协从的位置。这类素描不强调光对物体的影响，而强调物体自身的形和它的结构，追溯构成对象形体的本质形态，因而整体感强有力度，有较强的视觉冲击力。这类素描要求画家能熟练掌握对象（尤其是人物）的结构知识。重要的是，由于这类素描不受光景的影响，而存在，因而是有了某种永恒的本质意义。
　　3、块面塑造性素描。它是以块面塑造为主的素描，辅之的结构等其它元素。这类素描对光的运用特别依赖。因为有了光源，才能使的块面转折清晰，有了清晰的块面，才可能达到塑造形体凸显对象体积感的目的。因而被描绘的对象看起来形体结实，体积感强。这类素描如果注意写结构结合，所描绘的人物就更具有生命力。否则容易成为僵硬的块面堆砌，画出来的人物虽然体积感强，但所会有缺乏内在生命力的问题。
　　4、线性素描。线性素描是指的线的运用的主要手段，辅立的明暗关系的素描。线性素描对线的特性和表现力要求极高，看似简单，其实难度很大。画好线性素描必须具有对线与面、线与体积、线与结构、线与空间等关系的理解。在客观真实中真正的“线”是不存在的，它是“面”在一定角度的呈现而已。用线把各种关系表现好，需要有较好的写实动力。线条的锐钝刚柔、疏密长短、轻重涂疾都很有学问。
　　四、素描的时代感
　　艺术当随时代。素描也例外，与以往的时代相比，当今绘画更强调画家对生存状态，对现实世界的思考和内心的感悟。简单叙述与客观描述式的表达，已不是主要的表达方式。换而言之，现代艺术更强调个体的主观表达和形式感的追求。绘画门类也早已划不清界限。在西方的美术学院里，也早已抛弃了国油版雕等绘画分类而统称为“空间艺术”或视觉艺术，涵盖范围也已超越了原有的物质材料各类,一幅作品中常常会兼容多个画种的物质元素。素描作为一种表现形式也融入了这样的渐流。当今绘画的特征,也就是当今素描的特征。强调主观感受,强调个性追求和形式感,使当今的素描与过去有了很大的区别。我们今天的素描训练与过去相比,有相同之处,也有不同的地方,相同之处,是对掌握造型的基本知识的要求,与过去是一致的。如果把对造型基本知识的要求忽略了,素描的表现就缺乏话语能力,它的艺术性和表现力便无从说起。不同之处，是现代素描教学不应满是于扎实地把对象客观地表现出来的能力，而是在视觉美感，形式个性，情感表达等方面，对学生有更高的要求。
　　五、头象素描的几个步骤及其要点。
　　在画人像之前，要认真观察对象的个性特征，把对象打动你的地方记在心里，一直保持到最后，这种形象和性格上具有的特点是具有艺术生命力的东西。有了一个总体印象之后，便可以下笔。
　　1、确定头像在画纸上的大致位置。这就是经营构图。使人像在画纸上大小合适，视觉上看上去舒服。具体做法是在画纸上、下？定一个点以确人像画在这范围之内，然后用横线，竖线和弧线大致找出对象的基本形。
　　2、进一步确定人物的外轮廓，和五官的基本位置。确定形体大致的结构和体积转折关系，在结构和体积转折的关键位置上作一标记，以提示结构和体积的重要部位。这样做很重要，也很有必要，确定主要结构的位置就是确定对对象的基本骨形，头骨骨形是人物形象，重要特点之一，是这个人物与那个人物在整体上的区别。
　　3、在暗部适当涂上暗灰色，把明暗大关系大致确定。
　　4、深化形体、结构。在检查人物的形没有大的问题后，要大胆肯定地深入刻划人物形体结构，加强形体的力度。同时深化五官的表现。
　　5、素描进入最后阶段，安全面铺开地深入，又要小心收拾。把明暗关系画到该有的程度，明暗层次要丰富合理，骨形结构（包括眉弓、颈骨鼻樑等,骨点要画到位,要准确,硬朗。五官画的要充分。基本达到要求后,对人像作整体审视,最后画出时间小心整理,收拾。素描的最后整理是很重要和很必要的一环。每幅作品即使是短期的即兴工作，也需要画出适当的时间来整理画面。因为在画的过程中，有时会忽视了某些问题，或　某些地方本如理想，需要作一些修改调整，这就靠整理阶段来完成。
　　画面的最后整理体现了作品的最后艺术效果，体现了画家的艺术追求，是对前面所画的东西的最后总结。所以在整理阶段，某些修改，取舍、加强、减弱，对笔触的调色等，有经验的画家都对此十分看重，也很善于利用这个阶段，直到对作品完全满意为止。
2009．3．17

作者：区础坚