视觉上他的家居优美不同于欧式奢华的堆砌，不同于中式的优雅，卢志荣的家居作品不是纯碎意义的西方样式，不是简单的东方元素，他并不去做东与西的区分，理解他的家居作品需要摒弃狭隘的东西方的价值评判。他做的不是要对中式传统家具的继承发扬，而是要做出设计的简洁、舒适、耐用和一份诗意。当不再用东西方的标准判断卢志荣，才能发现他作品内在价值，一份安静、优雅和踏实，一种真正意义上的东方气质。卢志荣的作品佐证着中国元素是一种内在的精神气质而不是龙、凤、红、金等等的传统符号。

2017年9月29日“卢志荣 「合一」宏观与微观世界的缄默” 在北京达美艺术中心开幕，一个月后，卢志荣陪同来访的记者一一介绍自己的作品，分享灵感的喜悦，反思技术困境的术道。

“我们先得有勇气去远离设计的尘土，才能找到设计的绿野。”这是卢志荣追求的艺术境界。在从哈佛大学毕业后的两年时间里，卢志荣并未着急进入工作的状态，而是给自己一段空挡时间反思要做和成为什么样的人，位于展厅第一部分的作品《非俗世风景系列》正是他在德国的这段时间创作出来的作品，奇特的建筑绘画和画面大面积的留白形成思维的空间自由度和视觉的音乐性。这件作品让卢志荣明白，离开固有的思维模式所具有的可能性，在这过程中找到自己。

非俗世風景4 1991

非俗世風景8 1991

2件雕塑作品被安置在一座暗色空间里，作品构思形成于25年前，完成于6年前，2013年在米兰展出，奇异的造型所引起的好奇心与理解的距离感总是惹来观众的追问，“这是什么，用来做什么，要表达什么？”，这样的问题卢志荣只有微笑的回答“我也不清楚”。一件作品在不与文学相关、不与宗教相关、不表达观念，不参与时下，没有了具体的属性，要么变成了一件可有可无的存在，要么变成来自不同文化所引起的启发，每个人不同的经历与经验都可以“加载”到作品中变成感知的疏导。

To KEO 1992-2011

To HAX 1992-2011

家居设计是卢志荣的又一重要作品，2004年—2006年，他曾任意大利著名家具名牌GIORGETTI艺术总监，2006年，卢志荣成为赴俄罗斯推广意大利设计精髓的意大利设计代表团成员。他作品中的永恒性特征得到了国际国际的广泛关注与认可，至今，早期的许多作品依然备受追捧、爱戴，2015年获得“世界杰出华人设计师”奖。

“设计的目的是去改善生活，不要光在形式、形状、外在当中去抠取”

——卢志荣

当你坐下朋友手臂环绕你的腰围，这无疑是最符合你的椅背尺寸，卢志荣的设计考虑到让来访你家庭的客人不受家具的限制，都可以有一把合适的椅子，这份来自设计的关怀贯穿于卢志荣的每一件家具。沙发坐垫里面的柔软让休憩变得舒适，前部坐垫的高密度给你力量的支点让你起身时依然保持优雅；办公桌暗藏的灯发出的光线必须保证你在书写时不受自己手影子的影响；抽屉最后一厘米的开合靠着磁铁的作用确保你手指的安全；小小的一件糖罐，在底部的做出的弧度设计解决了舀出最后一粒糖的问题......

卢志荣对于新技术的运用，比如可承重的超细钢线电缆和红外线感应开关等以新技术的强大威力，让设计充分的改善生活。以传统家具无法抗衡的敏感性、综合性、互动性和真正的连接性，让家具的价值和生活的价值相依衬成为卢志荣作品的特性。

ONAR圆柜 2012

卢志荣的家具作品“ONAR柜子”，采用了中国水墨画特有的“散点透视”构图方式。随着柜门的旋转，柜子显露出其内部不同的内容，观物取景，经营构图。

理想与妥协的关系总是成为艺术家在艺术创作中的驳论，在不断探索新的制作方式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的艺术经验，甚至新灵感的可能性的同时，卢志荣将对于现实的妥协变成了优点把所有问题变成灵感，在作品中是这样，在作品之外，卢志荣依然如此。

面对被模仿的作品充斥在廉洁的市场，抄袭伤害着原创者也伤害自己。卢志荣发出的声音却不得不让人尊敬，“我不怕自己的作品被模仿，因为模仿是学习的过程。年轻的设计师在模仿的过程中，应该思考这些优秀的设计和思路如何体现在作品之中的，并从中有所得，有所思。”

卢志荣在香港长大，于1988年以最佳论文奖取得哈佛大学建筑系硕士学位，他曾任教于纽约 Syracuse 大学，是德国斯图加特的 Akademie Schloss Solitude 成员，他还经常出席不同大学的设计论坛，并担任主讲和客座评论，他的创作领域综合了艺术、 建筑、 室内、 家具等设计，他的作品遍及米兰、雅典、伦敦、伊斯坦布尔、雅尔塔、迪拜、上海、北京和深圳等地。

端溪观石 水景4 2015

文房新语 砚石盒文房器物组合

日月相依 2015

展览持续至11月29日，展览地点：北京朝阳区青年路7号 达美艺术中心三层Gallery 2号馆。

来源：2017-11-15杨宪平艺术与财富艺术与财富