相比传统画家，当代艺术家对生存法则的理解要比前者深刻。这种深刻不仅来自他们与商业的频繁互动、接触，更为重要的是，伴随着资本的全球化推广，当代艺术家已成为全新的势力。

他们既可在拍卖场中与古典的架上绘画分庭抗礼，又能在市场的个体表现中，以敏锐的嗅觉获取丰厚回报。所以，一种情况出现了，向往美好生活的艺术从业者无不在艺术中寻求新的契机。更进一步说，投身于消费领域，在更微小的环节进行艺术创作，已成为新生代艺术家面对的课题。

                                           宋剑男
此时，并非油画不重要，或是版画不重要，而是油画或版画以何种方式出现在哪里更重要。这也是我关注青年油画家宋剑男“迷彩”系列的主要动因：一方面，作为90后艺术家，其油画创作颇具代表性，他对油画的坚守其实代表着一个群体的倾向；另一方面，油画之外，他同时融入设计领域，开发艺术的另一种可能，而这正是艺术家接受商业挑战的必修课。
                                            设计手稿
宋剑男在其设计手稿中，他挑明了当下人生活的焦虑：无处不在的摄像头，人如何以一种遮蔽的方式保持自我，成为其设计起点。他用自然的颜色如绿，以及斑点、块状等作为元素来模拟环境，使其可与周边交换信息，以完成个性化的树立。从该距离远观宋剑男的创作之路：自专业美术院校毕业后，国际展、国内展，个展、联展等常规动作都已伸展完毕。那么接下来，如何在更为宽阔的舞台亮相与展示，以表明自身的艺术能力与态度，这已不单单是宋剑男迎接的现实，也是所有新生代画家面临的问题。只不过，宋剑男提前突围，以探索答案。
                                    宋剑男作品《无题》

从此来说，以时下的艺术环境与生存法则，青年艺术家如何综合性地实践，并与批评家，策展人，藏家等有效互动，仍是很长时间内要解决的老课题。
一如宋剑男的“迷彩”设计，穿上它，多一种可能。



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