2021年1月31日，李姝睿首个美术馆级别个展“震荡的高光”在龙美术馆（西岸馆）对公众开放，展出作品7组，数量并不算多，但每一组都体量巨大，艺术家用细腻的笔触描绘出光与色的无穷变化，完全HOLD住了龙美术馆庞大的清水混凝土空间。

[不同时代图景中的像素]

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展厅入口处的第一件作品是呈“V”字型布局、长约15米、高约2米的绘画装置作品《不同时代图景中的像素》，17个大小不一、色彩缤纷的圆形绘画悬浮在大理石纹样的水墨画背景上。

工业革命以来，技术飞速发展，地球上人类活动的痕迹越来越广泛。这件作品中，李姝睿收集、调研了大量历史文献和实物资料，试图纪录下个体视角下的时代视觉与色彩印记，例如烛光时期的深蓝植物染料、电灯照耀的人造景观、人工制造的鲜亮日用化工品、数码世界的色彩幻像等等，这些色彩风景如恒星般悬浮于巨大的水墨画背景上，像地球上闪现过的一个个人类社会的缩影；又如同深切的目光，凝望着此刻发生的一切。

往展厅内部走，观众将看到一组几乎占据展厅一整面墙、由光与色彩交织而成的“波光粼粼”的巨作《深白》，这件大型绘画装置作品由114件小作品组成，整体长10米，高5.4米，观众可以坐在展厅中的长凳上，仔细感受它带来的视觉力量。

在李姝睿看来，所谓的“白色”并非一个稳固的概念，在绝对意义的白色与暧昧的灰色之间有一系列常被忽视的多样性颜色，它们比白色更柔和，比灰色更耀眼，李姝睿将其称之为“深白”。这些名为“深白”的色彩序列，常常不能自我显现，因其处在白色与各类灰调色彩的缝隙之间，需在与它种色彩的相互映衬中现身。

本次展览的丙烯绘画《深白》中，李姝睿在114块尺幅各异的画布之上，通过调用和混合各类柔和灰调的彩色，“捕获”并阐释出位于白色边缘末梢的复杂“深白”区域。这些“深白”色彩于画面结构中与不同走向的图层互相咬合，交替穿插，激发出色彩的合声与动态。

[繁荣的]

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绕过一堵白色展墙，观众将来到第三个展厅空间，落地玻璃窗外是众多休闲野营、遛狗娱乐的年轻人，气氛轻松。转一个身，入目的是李姝睿绘画装置作品《繁荣的》：高低不一致的彩色方格卷纸被放置在双层不锈钢底托上，呈现出建筑的形式感，似一座“城市孤岛”。

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