中国篆刻审美概说2

 

   第二讲   虚实空灵与篆刻艺术的视知觉    刘洪洋

   在传统文化中对“虚实”早就有很多观点与论述，庄子曾提出“唯道集虚”,这是美学观点。如绘画中持鱼竿坐在湖边，不曾画水也表明是垂钓之景，京剧中拿着马鞭挥舞，虽未见之马，也表明骑马而行，诸如此类繁繁，让人浮想，这是艺术之“虚”，然篆刻中字体笔画为“实”，字与字，笔画之间的空隙也为“虚”。“实”要靠“虚”映衬来显现，但受“实”的条件限制，两者互存其内，共存共生，所以篆刻学习要由“实”入，从“虚”出。元吾丘衍《三十五举》有云：凡印之中有一二字忽有自然空缺不可映带者，听其白空。”印面仅方寸之地、虚实处理非常重要，虚实的美学原理在不同艺术门类的应用方式各不相同，篆刻亦然。其不同点是篆法、笔法中对线有规定性，继而产生粗细、长短以及用刀快慢、轻重、断连等, 从产生的朦胧与光洁加之结构体势的疏密、繁简、收放来体现。“虚实”是研究事物的内部特征，指结字、分布、章法中笔墨所到之处为“实”，笔墨未到之处为“虚”。晋王羲之有云“内贵盈，外贵虚”。是以字的结体为中心位置要丰满充实，笔画以外要虚和萧散，即由内在的充实美而产生外部的虚幻之美。隋智果《心成颂》有云：“潜虚半腹，画销粗于左，右亦须著，远近均匀，递相覆盖，放令右虚”。明赵宦光《寒山帚谈》有云：“凡敛舒、直曲、圆锐、肥瘠，一一照应，始无后悔，否则败矣”。指出了字之虚实不独表现在方框结构中之左右二竖画，即一画中亦有虚实，或虚中有实，实中有虚。清包世臣《艺舟双楫》云：“凡字无论疏密斜正，心有精神挽结之处，是为字之中宫。然中宫有在实画，有在虚白，必牢其字之精神所注，而安置于格内之中宫，然后以其字之头目手足分布于旁之八宫，则随其长短虚实而上下右左皆相得矣”。清代蒋和有云：“以章法为先，运实过虚，实处俱灵，以虚为实，断处俱续。观古人之书，字外有笔，有意，有势，有力，此章法之妙也”。篆刻也如此，妙处不仅要从笔墨处求之，更要学会从无笔墨之处获得。又云：“章法之妙，其行间空白处，俱觉有味……大抵实处之妙，皆因虚处而生”。虚实的有机结合才会使方寸之地表现出丰富的想象力，使作品获得完整、和谐、多变与含蓄的意境之美，空灵之妙。美学家宗白华云：“实处就法，虚处茂神”。道出了虚实相生的妙理，补空不是取消虚处，而正是留出空白，而又在空处轻轻着笔，反而显示出虚处。使气韵流动空中传神。所以虚实是相对、相谐、相融的。实有充实、结实之意，虚有空灵、朦胧之谓。过实易死板，过虚易缥缈，二者要结合使用。使印面虚实相生相映。“天下坚实者，空灵之祖。”（张岱语）彼此之间的陪衬才显出精神，它是矛盾的对立统一。“实”只能表现局部，让人一了于胸，而“虚”处却有无限和若隐若现之意，艺术愈是含蓄，概括的信息量及其实际意义就更加深广，作品的思想才更深邃，艺术价值就越高，“使玩之者无穷, 味之者不厌矣。”（文心雕龙语）

   虚实在篆刻创作中的表现主要是章法与字的结体、刀法、笔法上，它在朱白、疏密、繁简、放收等因素中表现得更为明显。虚实在笔法、刀法中的表现形式多为断连与轻重，以及线条的光洁、朦胧与漫烂。然朱白与疏密是构成印面虚实的主要手段之一，根据印中篆文笔画的多少，自然构成有疏有密的变化。如小篆结体多为上紧下舒，但也有个别字是上疏下密或左右各有疏密的，事实上所有印文都是人为的疏密，注意因字取势，自然安排，有不妥处可作适当的调整，这种调整是根据印面虚实需要而主观处理的成分更多一些，所以一定要追求疏密得体，切忌不可过疏或过密，还是应该有疏有密，疏中有密，密中寓疏，两者相间、主客分明。《印法参同》上有云：“疏不欲缺，密不欲结，疏也不欲结，密亦不欲缺。疏密两相宜，自有参差决。”此语道出“结与缺”的弊病是气脉不贯，其次由繁简作为虚实的补充手法，为了增加虚实关系，可使繁者更复，简者更精。繁简是靠彼此对比而产生虚实之感，同时在繁简中应表现丰富，简而不单，繁而不杂。清代宋曹《书法约言》云：“笔画繁，当促其小画，展开大画”。所以两者互存、互依、有机、互融，见机行势。再次收放与疏密也有一定的联系，但各自的侧重点不能相同，疏密是以线的排列与叠放的间距而定，是以朱白形状大小而言，收放是文字笔画的势态，一字之内的笔画敛展，一印之中的字构收放，收之为实，展之空灵。至于上收下放，左收右放、中收外放，均应注意收不紧迫，放不肆意，前者易死后者易滑。故善于使用收放者，均为两者互存互现，收放有致才能动静有情。又次之线条上的断连，连之实，断之虚，断以畅气为高，连以贯气为妙。断忌散，连忌板。善者以断为连又连中有断，断得恰当则意连绵。不当则松散断气，故印面上要虚虚实实，断断连连，断中有连，连中间断，虚中有实，实中寓断难分辨数，妙趣乃出，古朴苍老之感毕现。还有用笔和用刀的轻重，也可构成章法上的轻重，从而形成印面的虚实变化，一种情况是在一印中各字笔画有多有少，画多者任其细，画少者略粗，造成不同的轻重虚实感受。另一种情况是线的轻重，也构成不同的虚实感，线的轻重是由用笔的轻重决定的。用刀的轻重也可造成印面的虚实，用刀轻重没有固定的模式，只求轻重自如，达到变幻莫测，虚实自在为高。至于用笔的燥润和用刀上的光毛均能使印面产生虚幻、意象、朦胧以及漫烂的石花之韵，产生良好的视觉效果。创作中两者要相兼相得，且忌偏颇（后面再详述）。篆刻艺术的空灵之美与虚实的关系紧密，为追求空灵之美，绝不能故为虚实，故为造作。学会于自然中求得变数才为正路