寄情山水间

文/孙星池     

作为一名山水画家，在他的日常生活中，用心最勤，关注最多的，不是物价的高低，不是股票的涨落，不是球赛的胜负，更不是某国的政治经济危机；他所应该关注的，是如何将手中的笔和墨，焕发出灵气，将大自然中的山水转化为自己胸中的山水，又将自己胸中的山水，转化为绢素上的山水，即自己的作品。

这个过程，其实非常地不简单。别看有那么多人在画山水画，也别看某些人附加的种种称呼或荣誉，平心而论，这些都与山水画艺术本身，关系不大。并且，在这个领域里，真正能画出成就的，非常之少，绝大多数的人，都将是白费精神而已，就像绿茵场上踢球的运动员很多，但有几个是真正的球星的？

然而，作画不同于踢足球。作画是十分个性化的精神活动。画家本人就是大元帅，手中之笔为帐前大将，笔端之墨即百万雄兵，眼前的绢素便是排兵布阵的山川与城池。笔法精炼准确，古人形容为“老将用兵，沉着痛快”！当然，这只是形象的比喻而已，并不说明画家真有那种军事才能。

山水画家，倾其一生做不完的功课，是将自己的胸襟怀抱，不断地寄情于山水之间，以体悟山川之美，以印证山川之情。老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。作为山水画家，能认真体悟山水之美，印证山水之情，就是道法自然了。孔子说“仁者乐山，智者乐水，仁者寿，智者乐”，故山水之乐，又称为仁智之乐。山水画家，若能够印证到仁智之乐的境界，也就是寄情于山水间了。欧阳修说“醉翁之意不在酒，而在于山水之间也。”欧阳文公不是山水画家，故不能有山水画作品传世，然而他的《醉翁亭记》，留给后人的，不就是一卷山水画杰作吗？欧阳文公引起后人共鸣的，不就是那种寄情山水间的胸襟怀抱与仁智之乐吗？辛弃疾说“我看青山多妩媚，料青山看我，应如是，情与意，略相似！”，在诗人的眼中，青山是有情有义的。画家石涛说“山川移情于予也；予，代山川而言也”。石涛成为山川的代言人，将山川的话语化作一幅幅优美的山水画作品，那就更加妙不可言啦！

这些历史人物和他们的故事，都是寄情山水的好榜样，是值得山水画家们认真汲取和努力学习的。因为，山水之乐，不但要用眼看，也要用心去悟。悟的通透，身居闹市不妨碍寄情于山水；悟的不通透，即是住在深山老林，也不知“仁智之乐”为何物。

诗是有声的画，画是无声的诗。诗情如画意，就如同形和影一样，不可能分开。

寄情于山水之间，不能只有愿望而没有实际行动。游客们进山旅游，吃一顿农家土菜，山坡上拍几张照片，其乐融融地回来了，这是普通游客的寄情的方式。山水画家的寄情方式，就要复杂得多了。首先，他要远观山之气势，有的山峰高入云，有的仰首天外，都能产生种种艺术联想。其次，是近看山石之质，此处可用斧劈皴，彼处可用披麻皴等。更有古树成林，新苗满坡，交错互映，组成天然图画，让画家自己去剪裁取舍。仅仅做到这些，还是远远不够的。山间有四时朝暮之不同，春夏秋冬之变化。画家要经常徘徊于山间，流连于溪旁，静观默察，左画右想，又像十分亲密的老朋友见面，有说不完的知心话一般，相看两不厌。作为山水画家，写生是很有必要的，它加强了对于眼前景物的记忆，加深了对于笔墨表现力的理解。拍照片的方式当然也有用，但那是摄影家的强项，画家还是多多使用手中的画笔为好。

中国人很少有不喜欢山水的。凡是名山大川，必定有名胜古迹供人们登临游览。山水画做为中国画的突出代表，自唐宋之于今日，不知道有多少画家用毕生精力创作它，更不知道，古往今来有多少山水画名作，流传于人间世上。人们登山临水，望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡，是寄情于山水。人们吟诵山水诗，欣赏山水画，同样是寄情于山水。把对山水的种种感受，清晰地记在心里，久久不能忘怀，也就是我认为的寄情于山水之间的理想状态吧！然而，可能有人会问：“寄情山水有什么好处吗？”我的回答是：这只是人生的一种修养，精神的一种境界。因为山既有高大的形象，又有厚德载物的品格；水既有永流不息的天性，更具有涤尘荡垢的功能。做为万物之灵的人类中的一员，有谁不想拥有宽厚高洁的品质呢！