1971年生于英格兰东部的赫特福德郡，艺术家兼色彩顾问。90年代初毕业于布莱顿大学的家具设计专业，随后她的作品频繁亮相于英国本土及海外的各大艺术展上。其艺术风格不仅受到高端时尚品牌的青睐，还获得了为许多重要公共设施提供设计的机会。她善于利用色彩结合不同肌理的材料去探讨形式、体积、重量、比例之间的辩证关系。她的作品时常是精巧、简约并充满几何美感的。
索菲·斯莫尔霍恩的创作都是关于色彩的。她涉及的项目多种多样，从小型雕塑作品到丝网印刷和公司委托的大型建筑装置。索菲为斯特拉特福德的奥林匹克体育场设计了色彩装饰，这种大面积的彩色覆盖定义了建筑的区域，同期她创作了最喜欢的小型3d模型。对她来说，作品的规模不是最主要的；而色彩才是其创作核心。Olympic Stadium 2012 External detail
在还没有明确她的职业道路之前，索菲从事木工制作，“有点被迫的在制作家具”——她说，回想起来，她制作的“实际上是布满碎片的雕塑作品，带有一点功能性”，而不是真正意义上的家具设计，她对制作家具从来都不感兴趣，但她对木材的技术运用方面恰恰相反。她在校时期的课题是有关“如何做扩展的基础课程”，在布赖顿的课程不再称为木材、金属、塑料或陶瓷课，这使得她可以试验所有的东西，所以她才在最后一年专门从事木材和塑料制品的专业研究。除了那些不情愿的家具制作，她开始创作一些“有趣的小边角料”，用来试验染色。“它们只是一些作品，没人注意到它们，但我想它们应该是雕塑。我大学毕业时，对雕塑很感兴趣。”当问及她是否给这些作品命名时，她答到“没有，因为我不知道那到底是什么。”Form Cube 6 150 x 150mm
Galerie Wenger Cube 64/5 145 x 145 x 145mm 2014
显然，她所做的创作缺乏可用的词汇描述。文字描述继续在争论她到底是艺术家还是设计师——她不愿意给自己贴上这两种标签。“从本质上说，我拥有设计学位，所以我没有信心称我的作品为艺术或雕塑作品”，但当古董商亚当·布雷(Adam Bray)发现了这些作品，并想把她的“有趣的小边角料”展出时，这些作品在某种程度上得到了认可。在那个阶段，木头没有被染色，而是被刷上了颜色，并已演变成几何色彩研究设计挂在墙上。在首展之后，索菲就找到了一个经纪人。“他说，我是一个优秀的艺术品经纪人，这将是你艺术创作的始点。”它们还没有正式的命名，但这些小的3d部件是按色彩排列的。她解释说“这些作品纯粹凭直觉，不植根于任何方法或系统;它们是关于比例、元素之间的空间以及元素之间的负空间。”后来的一切都从那时开始了。“随着我的发展，创作的规模在很大程度上增大了，这主要是因为我得到了很多机会，一个企业空间可能允许你做一些特定的地方，比如门厅。所以我的作品分为基础规模和更大的特定场地的作品。因为我的经验基本上是基于设计学科，我将一个非常以设计为导向的过程应用到我的创作中，这使我能够在两个阵营中都站稳脚跟。”传统艺术家可能会要求完全的创作自由，而索菲积极地面对从创作到方案再到预算的限制。“即使我是在为自己做某件事，我通常也会在头脑中设置限定。比如我不能用红色之类的东西。否则，这种开放式的倾向是可怕的。”她的大部分委托工作来自建筑师，她在奥林匹克体育场的工作是一个巨大的项目，耗时四年，涉及复杂的政治事务和技术挑战。她的任务是用色彩来诠释这座建筑，这听起来像是一个远离“在工作室里制作小模型”的世界——很难想象她的技能是如何转化的。但对她来说没什么不同，“我真的把它分解成小组件，制作了很多模型。反正我的工作技术含量也不高，所以我会带着有趣的拼贴模型去找他们。能参与其中真是太棒了。”她的设计背景再次凸显出来。“当我有机会参与非常大的项目，其中充满了妥协、约束和设计简报时，我很乐意去接受，但一个纯粹的艺术家可能不是这样的。”ColourWare 2011
她说，“从彩色作品到丝网印刷是一个自然的过程，因为这是另一种玩色彩媒介。你可以实现硬边图形结构组成。用丝网印刷，你可以印制两种颜色，然后用覆盖创建三种颜色。”她补充说“我喜欢用四种颜色印刷，进而创作出八种颜色。”她的下一个项目是一个展览，展出100天内完成的100幅版画，这是肖尔迪奇设计三角的一部分。她的作品在瑞士收藏家中很受欢迎。索菲笑着说:“他们喜欢直线。虽然我不是一个太整洁的人，但工作上是很有条理和克制的。”这三个因素相辅相成。在一件作品中，我会创造一个承载色彩的工具，这样当我对形式、空间和比例进行排列时，我就会考虑是否有足够的空间来容纳我想表达的色彩种类。Number 11 1998 MDF Acrylic paint 330 x 380 x 180mm
你经常在作品中采用模块化的部件与几何形式。在创作的过程中，色彩和形状哪个优先，亦或你总是会同时将二者考虑进去？色彩最终是一件作品的主要元素，但我会率先考虑作品结构，以创造出承载色彩的平台。我对作品组成部分的形状和各个形状之间的空隙也十分感兴趣。Number 111 2004 MDF Acrylic paint 100 x 1350 x 100mm
对我的创作方式而言，实验和玩乐具有重大意义。我会制作许多模型和拼贴，而且我喜欢通过丝网印刷术对色彩方案进行加工，这些都会影响我在雕塑作品中的色彩运用。Circle 2 2008 Chemi wood Acrylic 1100 x 3500mm
创作新作品时，你如何选择色彩组合？你会给自己设限吗？我在色彩运用方面不遵循任何体系或理论，这纯粹是通过直觉来确定一个颜色及下一个颜色的过程。但是，我常会在作品创建之初设立一条色彩规则，以避免可能会出现的不坚定。比如“不要红色”或“只要红色”。我不会在色彩的使用数量上对自己设限，但我可能会尤其偏爱某个特定的色系。这时，我就不得不迫使自己放弃这一色系，否则我可能连续数月都要被黄色系束缚。Sculpture at Goodwood 1999 Relocated within the grounds in 2002
你的作品常表现出一种顽皮之感，这是刻意而为之的吗？对，我想是的。色彩从本质上而言就是顽皮的，或许我作品中的不少几何结构都带有天真烂漫的特性。另一个重要元素就是秩序和无序之间的平衡，以及舒适色彩和不适色彩之间的对比。这些不适色彩单独看可能被认为“丑”，但它们是色彩组合贯穿整个作品必不可少的元素。
Basel Mural 2011 commission for exterior of private house Basel Switzerland
谁或什么会对你的作品产生影响？你是否会回归某个固定的灵感，亦或每个项目的灵感都不尽相同？许多不同艺术家都给我的作品带来了持续性的影响，如Donald Judd、Agnes Martin以及Albers等等。但我通常从日常的色彩元素中汲取灵感——那些色彩在不经意间，组合在一起。我还会保留工作中所有颜色的纸质色卡。这样一来，创作新作品的第一步往往就是玩这些色彩碎片。你在大学期间学习的是家具专业，这一背景是否依然能够给你今天的工作带来启迪？你是如何成为一名色彩顾问的？在布莱顿大学（Brighton University），我所制作的家具主要关乎色彩，其附带的功能性元素只是名义上的；坦率地说，那些家具都是些不太成熟的雕塑作品。除了家具项目，我还用边角料制作固定在墙上的雕塑。毕业后，我意识到自己对后者更感兴趣。我曾在设计环境中受训，但最终将事业落脚在艺术领域。我很幸运，我的工作得以继续在两个轨道上同时运行。我对工作中的条条框框应对自如，因此制定设计简报对我而言并非难事。色彩顾问的工作形成于多年来我与建筑师之间的合作。幸运的是，我的客户赋予了我一些启迪灵感的空间。Sophie Smallhorn, Piece 8, 2009你也创作过一些大型项目，比如2012年的奥林匹克体育场（Olympic Stadium）。与丝网印刷或雕塑等较小的作品相比，创作大型作品是怎样的一种情形？采取的方法一样吗？从某种意义上而言，方法是类似的，但我在创作奥林匹克体育场等大型建筑项目的时候，我会先减少该建筑的布局，以在其结构中找到能够承载色彩组合的元素。我将这一结构精简至易于掌控的大小，去寻找一个共有的对称性或重复性细节。这会使体积庞大的综合建筑看起来不那么令人生畏。Number 81 2000 MDF Acrylic paint 120 x 120 x 120mm
Number 13 1998 MDF Acrylic paint 260 x 260 x 60mm
Number 90 2000 MDF Acrylic paint 110 x 350 x 120mm
Number 103 2002 MDF Acrylic paint 120 x 1300 x 70mm
Number 82 2000 MDF Acrylic 250 x 180 x 60mm
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作者：库艺术KUART
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