初秋的莱茵河畔，晚风轻拂。

　　流光溢彩的灯火，辉映着觥筹交错与谈笑风生。那是艺术领域的顶点盛宴，世界名流的梦幻相聚--贝耶尔基金会夏季慈善晚宴。①

　　她与往常一样，沐浴着艺术之神的荣光：毕加索，马蒂斯，弗兰西斯·培根，大卫·霍克尼，卢卡斯·阿鲁达，罗妮·霍恩，菲利普·帕雷诺等等世界级艺术家的作品同台炫技。

　　她又与往常不一样，这片西方艺术的深邃海洋之上，第一次迎来了东方的流水行云--来自中国的水墨纸本作品《云海》，这是贝耶尔基金会历史上首次出现的中国艺术家作品与艺术大师毕加索作品一同竞拍的空前盛况。

「云海」

　　而《云海》的作者，是中国当代水墨艺术家袁进华先生，也正是这篇文章的主角。

　　袁进华

　　浙江画院画师，国家一级美术师，中国美术学院美术学博士，中国美术家协会会员。2009年列入美国亚洲文化学院，美国国会图书馆和美国国家民俗中心共同的艺术典藏和记录项目《为未来记录今天》的中国艺术家。2017年参加意大利57届威尼斯双年展“表面与痕迹”主题展。《云海》作品入选瑞士巴塞尔贝耶尔基金会美术馆 2018 年夏季慈善义拍， 这是贝耶尔基金会历史上第一位被选进义拍的中国艺术家。作品曾被中国美术馆、上海美术馆、中国国家博物院、浙江美术馆、Eckenstein-Geigy基金会以及多家艺术机构收藏。现生活工作在杭州。

　　他的故事，要从一张“跨界椅子”说起。

跨 · 界

　　在这个紧张又荒诞的现代社会里，我们也许早已习惯了所谓“跨界”，之于利而“跨界”，之于名而“跨界”，注重其“形”而失却其“神”。而这“神”，便是理念。

「水墨·气象椅」

　　北欧的设计理念，和中国当代水墨艺术的理念，碰撞的是血液里对自然的反馈和敬畏。全球限量版的水墨·气象椅，来自袁进华先生与芬兰国宝级设计师库卡波罗的跨界打造，椅身流淌着那份北欧贵族的精神气，而之上的《云海》图案则是中国“天人合一”格局的最佳写照。

「库卡波罗和袁进华」

　　对于袁进华而言，这张椅子体现的正是艺术家的本心，而这份本心，便是纯粹。真正的纯粹，是回归曾经沧海、千帆过尽之后依旧选择一颗赤子之心，纯净如初，自然宣发。

　　而这份纯粹，和他半生成长的心态密不可分。

动 · 静

　　少时的袁进华，并不像多数艺术家身上所散发着“静”的气息，相反，他更喜欢“动”。

　　比如成为一个“机车少年”，正是他小时候最大的向往。他觉得那种用零件组装起一整辆机车，完美的结构简直令人爱不释手，这种酷炫感，其实正是他未来艺术思维的启迪。也正是如此，时至今日在他工作室的柜子下边，还收着不少从机车上拆卸下来的零件。而在机车之外，他还特别喜欢运动，散打、拳击、跑山都是他所擅长的。

「袁进华作品」

　　正是这种不同于他人的特质，袁进华的身上有一种独有的“酷”，有时是一身摩登皮装配高帮靴，有时则是显身材的呢子大衣配尖头皮鞋，无论是处于哪个年龄段的他，总有一种潇洒的少年气在身上。

「年轻时的袁进华」

　　这份潇洒，把他身上明明是矛盾点的特质结合得严丝合缝，在“静”的方面，他是传统学院派水墨人物画的科班出身，常常能沉下心来打几小时太极拳；在“动”的方面，他的机车少年魂至今不灭，还特别喜欢看美国动画片《辛普森一家》。

　　正因为这份“动”与“静”的糅合，他才会在作品的表象之外深入到内中灵魂。

内 · 外

　　水墨向来是中国传统文化艺术的精髓，她甚至可以被称为一种语言，

　　而语言的表达，是整个世界观的输出，所以水墨是中国现代以前的包括儒道释等在内的历史、文化、哲学世界观。

　　在袁进华的心中，掌握这水墨之人，万事万物皆可入画，从亭台楼阁到西装牛仔，从山间水榭到宇宙星空。“不拒绝任何新鲜的东西，始终敞开怀抱”。

「蹦跳系列」

　　而敞开怀抱之人，他笔下的一切，内外皆有灵。袁进华尝试着把水墨和自己的生活糅在一起，在他看来，在水墨艺术圈这个江湖里，画面表面呈现出的技法、构图都已经不是最重要的问题，因为用水用墨这些传承下来的基本功已经很扎实，而更需要注重作者本身的一种生活态度和思考。

「大标语系列」

　　“你看石涛、黄宾虹，大家被他们的作品感动，并不是说画得像，而是把具体的形象抽掉，在画中传递出来的一种情怀”。

　　于是，从十多年前的《蹦跳》系列、《西湖情事》系列，到《拥山抱水》系列，再到现在的新作，袁进华的水墨画里，人物形象渐渐抽离，只余下氤氲的墨色和若隐若现的笔墨。他需要呈现的并不是简单的，能用肉眼看到的，纯物化的外在。而是内外打通，将精神透出纸面的感觉。

「西湖情事系列」

　　从内外统一到物我两忘，袁进华的本心“纯粹”已到了一种新的境界。

物 · 我

　　从袁进华开始创作“抱抱”系列，他将自己的内心世界投射到作品之间。一群光头小人摆出各种拥抱造型，抱在一起卡在石头里，抱在一起喜笑颜开，抱着一起愁眉苦脸。观者猜测着他们的个中含义，而袁进华选择微笑不语，对他来说，画者与观者双方的互动，才达成了这份作品的真正意义。

「抱抱系列」

　　也正在那时，袁进华剃了个光头，让自己走进了创作情境之中。袁进华在这个系列中，把山水归纳到动词的范畴，把人当成普通的一个生灵，没有私欲，抛弃一切负担，带着愉悦的心情去游戏玩耍，回归到人最基本的自然态。山水中的人物动作到处是抱抱符号，它充满了温暖、亲近、信任、依赖、互助、积极、美好。

　　“忘记人和自然的界限，成为一个整体。”--袁进华

　　于是，在之后的跨界作品《浮生》里，以3D打印的方式，将现代气息结合东方禅意，以一种宁静致远的方式在有限的独立空间里，删繁去奢，以意造境。

「浮生一号作品」

　　运用多媒体技术介入电子感应设备， 光影随心跳脉搏起伏不定，在太湖石上留下生命的印记，恍若再现生命的轮回。当关了灯，沉浸在黑暗世界里，作品以一种半透明的方式，呈现介于生命和精神的向上力量。

　　激光光带慢慢向前滑行在长方镜面台上盛开的每一株西湖花卉上，激光扫描器以肉眼看不见的速度前进着，细微谨慎地盘绕过每一朵色彩斑斓的花瓣，记录着流失的一切，每一次来回，都有变化。

「浮生二号作品」

　　就像人世间的一切，光阴荏苒，片刻永恒。生命是一段自然而然的过程，花开花落都坦然接受，人聚人散皆天上浮云，难以预料，悄无声息。这是一种纯粹的，物我两忘的境界。

　　袁进华先生说过：对传统的理解，那是地基。传统不是标准，是基石。传统可以变成身体的一部分，忘掉它，抛开它，会走更远，没有太多条条框框约束。

　　那么，所谓艺术，是一种信仰也是一种传达方式，用自己的方式来传达对社会对当下的理解，物我两忘，回归初心，正是对艺术，甚至是对生命最伟大的珍重。

　　就像袁进华先生的那些作品一样，打开自己，去拥抱，去承受，去经历所有的感觉，浮生若梦，当要相拥。

　　回归每一份本心，相拥每一刻当下。

　　在病毒肆虐的这两年里，袁进华先生有了新的感悟，在《抱抱》系列里又添了新的成员《闭嘴》--

　　《闭嘴》：当下病毒传播途径-空气呼吸，防止病从口入哦，一人帮助另一人，最后一个人无奈之下只好默默屏住呼吸，是为“闭嘴”。

袁进华先生这样说《抱抱》：

　　這個世界是變得更简單了，遭是變得更復雜了，似乎說不清楚，但是可以肯定的是，現代社會越來越單調了。在這個發條世界中，人與人之間，人和環境之間的開系變得漠然，功利。

　　我的山水，表達的是一種態度，把人當成一個普通的无欲望的生霾，带著愉悦的心情去游戲玩耍。舆地球上的一切動物一樣，人也可以回歸到最基本的自然態，無拘牵，法自然。

　　山水中的人和物，充满了“抱抱”的意象，它代表了温暖、親近、信任、依赖、互助、積極和美好。彼此“摊抱”，其实就是跨過語言的障疑，越過心霾的深湖，通遇情色的觸摸，而表現出對宇宙人生的無邊大愛。

　　擁山抱水，胸有丘壑，一切景語，皆為情語。且愿，在我的山水理想國中，共你，可擁抱。

「这个世界需要更多的抱抱」

　　①贝耶尔基金会及其慈善晚宴

　　大名鼎鼎的巴塞尔艺术展，背后正是贝耶尔基金会。贝耶尔基金会美术馆创立于1982年，被誉为世上最美美术馆之一，其创立人贝耶尔先生是巴塞尔艺术展的创始人之一。上世纪60年代以来，贝耶尔先后购藏了包括出自毕加索、马蒂斯、贾科梅蒂、塞尚等艺术家的近400件现代艺术作品，奠定了美术馆的收藏基础。

美术馆内部

　　从2011年开始，贝耶尔举行夏季慈善晚宴，每一年都会邀请一位国际上最著名的艺术家合作晚宴主题。从现场布置，概念，舞台，音乐，每位嘉宾的着妆风格甚至食物都交给这位艺术家来创造。所有这一新奇的艺术感官体验会给参与的嘉宾留下无法忘记而珍贵的纪念。

　　参考资料：

　　中画文化：《袁进华｜愿你出走半生 归来仍是少年》

　　商界圈S：《用心，感知事物本来的样子--袁进华》

　　艺术岛：《坐在艺术的怀抱里》

　　图片来源：

　　网络，部分来自WY Art Design Studio

　　文章转自公众号：雲頂藝術