“笔墨”与“内美”是画家蔡茂友艺术探索的核心内容，并落实在他的作品上，细品他所作每一画面，笔墨虽方法不同，但是在追求“笔墨”“内美”的交会点一一“笔墨精神”上却是相同的。他以花鸟草虫为大宗，集写意画风绘于一图，每件作品各具特色。欣赏《豪情万丈》一作，画面取红兰一株，写意手法画出，简括传神。一只雄鸡立于山石之上，雄姿英发，正感知着豪放之意，兰叶笔法奔放，呼之欲出，境界新奇画意尽显。写意的兰叶与工整的雄鸡相互对比，其格调力显神韵，洋溢着无限的生命力。画面构图简洁，流露着画家对日常生活情景的热爱和朴实无华的人生体验，通过水墨和色彩把他的真挚的情感，质朴无华地溶铸于笔端。

　　桃花与双鱼如此天然地相处一景，这是画家的心灵造化。其中蕴含着自由为怀、物我一体的感悟和胸臆，也是画家的天赋、自由取向的表白。图中《桃花迎日鳜鱼跃》，水中相望的双鱼，冷静沉默，朴茂华润的桃花探头穿插其中以及任人遐想的空白，在繁茂而简练的笔墨和轻捷活泼的色调烘托下，演奏着一曲水中鱼跃岸上桃花正迎日的野趣梵声。面对着自然中的生灵，面对着造化的意境，画家挥毫泼墨，在洁白的宣纸上求心中一方净土，而净土的妙乐源于他对于大自然的敬畏，源于大自在的胸怀。

​　　欣赏《春随花草千年艳》，画家以深浅墨色描绘雀鸟，再用浓淡变化的曙红点染梅花，红梅的造型形式感很强，梅枝的穿插布局都经过了仔细地推敲，画面中用浓重、苍古的用笔勾勒虹梅主干，施淡墨，浓墨反复皴擦，以增加红梅的老辣沧桑。用笔老辣，笔力苍劲，浓淡相宜。其枝苍老若虬龙，腾云起舞。花蕾清润，或疏或密，繁花如簇。整幅作品笔意俊秀，设色润泽、风姿独具。画家纵放自如劲健潇洒的写意手法生动地呈现给观者。梅花的点染也脱离了自然状态下的梅花，已不是真实地写照，而是对画家心中之梅更超脱、更本质的诠释，如画中所题：“人与梅花一样清”。