谈书法之前，首先声明我不是一个书法家，至少不是一个传统意义上的书法家。我的书法没有师承，事实是我师承天之广地之阔与墨之道。童年识字以来，由于笔墨纸桌的缺失，我总是席地而写写画画，我最初的书法老师就是纵横交错的植物，我从植物的偶然与必然中抽象出我喜欢的造型，可以说大自然是我的第一启蒙老师。当我学会了形似之后我开始追求神似，我的书法，转向了以意先行。南朝著名书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之。” 按照我的理解， “神采”在这里就是“意”，我所理解的“意”，诗之意为重。“意”在这里是万物的诗意，内心的诗意，甚至“意中人”的诗意——她超脱了形态进入诗意之美……由此我把我的书法（如果可以称为书法的话）命名为“诗的书法”或“书法的诗”。

创作于2013年3月9日晚的《水之梅花》、《万物副本》与《水之梅花·诗抄》三幅书法，目前是我最大尺幅的书法作品，每幅纵1.425米、横3.60米；且前两幅每幅只有四个汉字，每个汉字几乎有一个少年那么大，第三幅就有点随心所欲了，抄写了我的一首短诗“水之梅花·第一”，这是一首醉上心头的短诗，醉中的笔触如风中的柳絮满天飞舞…… 犹记得那天与朋友酒后回到工作室时恍惚进入张旭境界，由墨迹可窥从七分醉到醉醺醺的渐变演化，尤其第三幅缺胳膊少腿，醉态毕露；三幅书法有一个共同的特征都是醉后狂草，一挥而就，前后不到一刻钟，醒来发现它们似乎蕴藏着某种人类身体本能的智慧，一种介乎意识与潜意识之间的书法行为艺术。我甚至把它们作为抽象绘画看待——2014年我在广州举办的一次“水墨的新世界”展览中，就把其中一幅《水之梅花》重新命名为《中国书法成为抽象水墨的可行性报告》展览过。

魏晋以来，书法趋近篆刻，变得拘泥起来，如同饲养的宠物，丧失了在野的野性与朝气；到了今日，照本宣科训练出来的书法艺术个性剧减，千人一面，更谈不上传承与创新了。书法之道，有时像做人一样简单明了：字如其人。官样的文字和官样的书法，过于四平八稳，缺乏弹性与灵性，更谈不上飘逸。看多了，自有一种郁闷涌上心头；看烦了，就会麻木。我今生今世的第一幅绘画其实是一幅诗的书法，那是2007年10月23日在广州佛禅画家胡山工作室酒后所书，题目叫《内因外果》，随后又画了一幅，同样是书法式绘画，灵感来自于杭州之行刚刚完成的一首短诗，诗的题目叫《苍茫入诗》。是的，在我的诗意耕耘中，我的灵魂是水做的，一个折梅的人借助我的灵感携诗入画，慢慢融化在时间的流水中......