陈安明，又名安茗，中国美术家协会会员，文化部中国山水画创作院院士，北京凤凰岭书院中国画创作院院士，国家一级美术师，北京正心正举应用科学研究院山水人文艺术中心主任。作品入选第九、十届全国美展等国家级展览，多幅山水画作品被中央直属机关重要机构收藏，作品入编《当代美术全集》第二卷，出版有《陈安明美术作品集》《贵有古意·山水画作品集》《师古图今·中国画名家档案陈安明卷》等个人画集。

陈安明，传统山水画实力派画家。1984年开始从事美术教育工作，1990年作品入选中国美协举办的届展获得铜牌奖，1999年作品入选全国第九届美术作品展览和全国第十四届新人新作展，2000年加入中国美术家协会会员。2005年作品入选第十届美术作品展览，作品在中国美术馆展出。

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陈安明，从2009年至今，先后10余年在中国国家画院、中国艺术研究院、北京凤凰岭书院等机构研修学习，得到龙瑞、王鲁湘、程大利、姜宝林、张立辰、许钦松、刘曦林、霍春阳、曹建华、张桐瑀、韩国栋等国画家、美术理论家、文化学者的指导，遵循龙瑞先生"正本清源，帖近文脉"的理论，研习宋元、明清山水画经典，师古人、师造化，不断精进。从陈安明的山水画中，我们可以感觉到山水画传统笔墨、开合、气韵等等语境的亲切，也可以看到黄宾虹的“浑厚华滋”艺术审美的高度，也感受到笔墨相融、天人合一的艺术追求的灵性。

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近年来，陈安明先后在北京荣宝斋、珍宝艺术馆、山水艺术馆举办个展，他的画是北京琉璃厂的硬通艺术品。在广东、江苏、陕西、新疆等地举办“浑厚华滋”全国巡回展，每一场巡回展览，还邀请国家画院、中国艺术研究院、中国山水画创作院的专家学者，举办陈安明山水画研讨会，引起了学术界的关注，得到了广泛好评。

[每周画题]陈安明山水画(004)骨法用笔

南朝时期谢赫在《古画品录》中提出 “六法”的理论， “一、气韵，生动是也；二、骨法，用笔是也；三、应物，象形是也；四、随类，赋彩是也；五、经营，位置是也；六、传移，模写是也。”并且说：“气韵生动”归为“六法”之首，“骨法用笔”居其二。近代大家黄宾虹先生说：“气韵之生，由于笔墨。用笔用墨，未得其法，则气韵无由呈露。”“骨法” 用笔 能以形写神，气韵皆由笔墨而生。

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我们一边品读陈安明的山水画作品，一边对照南朝谢赫《古画品录》中提出“六法”的理论。[每周画题]带着强烈责任感和文化自信，通过网络媒体平台开展传统山水画的学习，实现可欣赏、可阅读、可比较、可教学、可收藏的学术追求。今天，我们再来以陈安明老师的画，分析他对“骨法用笔”的思考和实践。

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对“骨法用笔”的再认识。

《说文》中解释“骨”字为“肉之核也。从有肉。”就是肉中之骨，泛指人或动物支撑身体的坚硬组织，如骨骼等。现在我们引申为骨法用笔的骨干和钢筋铁骨。《列子·天瑞篇》“精神者，天之分。骨骸者，地之分。属天，淸而散。属地，浊而聚。又牲骨。”在汉代，《史记•淮阴侯列传》中，蒯通对韩信曰：“贵贱在于骨法，惊喜在于容色，成败在于决断，以此参之，万不失一。”由此释意在山水画中，骨法代表人的形质特征，用笔、用书写的线条所表现的形质就是六法中的“骨法” 用笔 ，书画同源。

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倡导以书法修炼“骨法用笔”。

陈安明重视中国经典画论的研习，他倡导从历代经典临摹学习中，是吸收先哲名家的能量；多读画论，是确立审美意识和领会山水精神的重要手段。其中“骨法用笔”乃是他研习的重要课题。他经常对学生讲，学习中国山水画，必须要兼学书法。从古至今的名家大师作品，从钩、皴到点，无不都体现其骨法用笔，有的还是笔力千均，书法线条本身就可以单独审美。画画用笔就是练功夫，要以书写的笔法入画。近代山水画大师陆俨少在谈到学画的次第时，也常说：“我自己有一个比例，即十分功夫：四分读书，三分写字，三分画画。”陈安明也修书法，他先学《张猛龙碑》，再写敦煌残纸，吸取魏晋民间书法用笔的书写性和趣味，单从“点”来说，他的“打点” 是力透纸背，笔力劲健。“书法用笔”观就是在他的山水画中“骨法”的切入点，十几年来一直不懈地实践着。

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如何从陈安明的山水画读出“骨法用笔”。

中国古代绘画传统的可贵，就在于书画互补和内外修养的格物，是推动山水画代代传承的动力。我们试用古人的笔法理论去解读陈安明山水画的艺术。清代包世臣指出：“用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达，不能幸致”。所谓“用笔”之“两端”，就是用锋变化于笔画两端的起讫而作形态装饰的方法，这是晋代“二王”帖学的核心技法，更是王羲之推动书写技巧高度成熟而完成书艺“古质而今妍”的重要标志。而“质”与“妍”分别是书法审美的两大取向，山水画的书法用笔来源不仅要有所选择，而且还要对线条千锤百炼，才能真正实践好以书入画。陈安明敏锐而又谨慎地认识这一点，并付资实践。这些认知和实践，无疑对陈安明山水画的表现力积蓄了强大的生命力。

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坚持“骨法用笔”的终身磨砺。

为解决用书写的笔法画山水画，陈安明在国家画院龙瑞工作室期间,导师要求速写作业论“斤”称, 可想而知这种学习难度的经历和书写转化的重要程度。为磨砺绘画笔墨，陈安明在欣赏、取法前人的山水和人生进行参照时，即激赏其不为法缚的抒情畅神之趣，又可藉以扩展自己的学术眼光，更重要的是坚定自己的学术自信，学习和努力的路径永远在路上。

中国画对笔墨的长期坚持，是得以雄踞世界艺术之林的重要条件。随着时代审美情趣和西学盛行的变化，当前对笔墨的认知和实践各有特色，美术创作呈显空前繁荣和百花齐放的景象。山水画家陈安明，他明确的把自己定位为中国画的传承和光大者，坚持“六法”，坚持“骨法用笔”的终身磨砺，这是他能迈向成功、仍在路上、走的更远的重要保证。（文/志实）

【作品欣赏】

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山嶂远重叠(笔墨局部)

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翠岩千尺(笔墨局部)

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22、山中王维诗意(手卷1000cmx35cm)