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写意花鸟画创作看似不像人物画、山水画那复杂，有的甚至只有寥寥数笔，但要想画好却着实不易。画家在思考如何用简练的笔法进行花鸟画创作的一种绘画形式；如何表现大自然的蓬勃生机和动植物生命的活力，展现自己的有饱满的感情和轩昂的气度，画家蔡茂友的作品呈现给我们提供了很多的启示--对花鸟画的转型，对花鸟画的现代性、时代性，包括怎么使花鸟画古代形态到现代形态的转型，这是值得肯定的。
他所作此幅花鸟作品，笔墨尽量淡化、虚化、减化，使笔下的墨韵，形成无我有我，有我无我，虚无飘渺之境，画面墨韵有如雨过天晴后的清新空气，没有任何杂质，真正做到淡中见笔墨，淡中见精神。画面中作绘一只雀鸟竖立于石头草丛间，雀鸟圆眼灵动，准确无误地捕捉到鸟的动态瞬间，展现出较强的造型能力，笔墨浓淡相宜，同时饱满深厚的内涵底蕴。画家运用拟人化的构图方式：画中石头垂下的枝叶，看似人伸手，可拥抱呵护顽石与雀鸟，无不显示着温馨的气息。
画家蔡茂友认为要使作品凸显写意花鸟画最重要和根本的品质--精神性。重要的是：在笔墨形式语言和自然花鸟生命之间，画家所建构起了“墨分千层”水墨花鸟艺术实践，一种通畅而有机的关联，一种多变的生动性，一种极强的形式感，这样一种从心灵中流淌出来的花鸟画意境，为当代水墨花鸟画增添了新的经验。
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