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欣赏画家蔡茂友的水墨花鸟画，可观到其独特的经营立意、学养创意和笔墨构成方式，他更是以最大的勇气通过在传统递进的吐纳变法中自我更新出来，充分延续并蓄意彰显了新文人画精神与写意气象。进而可见，蔡氏作品在某种意义上形成了迥异于他人的独特的标志性图式与格调。画家作品所呈现出独特的“境象”，也即“格调”的问题，顾名思义是对艺术的个性化理解，更反映了创作者对艺术作品核心内涵的深邃理解和不懈追求。
欣赏《双子迎春》，梅花中双鸟各显其态，相互对眸，相映成趣。梅枝干浓淡相间，红梅盛开，呈手掌状，梅花色彩气氛热烈。画家在梅花与鸟的构图时妙用空白可表现空间距离，也可利用空白表现花丛和地面。绘画中因尺幅和形式有了一定的规矩，空白也就正式成为作品中的一部分，这种空白具有作品主体的处延性。
作为此画的“画眼”--秋风赤叶，画家对这一物态，甚至动感的刻画都极尽精微之能事，这种精微又并非一味写实，而是注重形神兼备，使观者仿佛能感受到秋风的生机。在画面左边秋枝的描绘中，枝杆整体向上延伸，枝叶之间，各有姿态，互相呼应。在画面的下部用淡墨染山石，如同山水画之近山，增加了画面的层次。在石上角，又用极浓的墨色勾勒出两只相互依偎的小鸟，画面横向题字“秋风紧黄叶飘恩情重”，写出花鸟间悠远杳渺之意。不仅点题，且由物及人，引人遐思。整幅画结构严谨，气象典雅。
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