张智永，男，1961年出生于北京，自幼酷爱艺术，初从吴悦石先生学画山水，继得何海霞先生指导，书法绘画俱得精进。1990年拜崔如琢先生为师，为入室弟子，深得传统中国画精髓，形成独特风格。现为中央民族大学山水画高研班崔如琢工作室助教，故宫学院中国画研究院驻院画家，泰中文化艺术交流协会副主席。张智永擅山水，兼入花卉翎毛。其作品气势沉雄，用墨充沛如泼注，意态鸿蒙，方寸间得见传统自在的性情和内心。尤其是山水画，山川雄伟，意境深邃，烟笼雾锁，“元气淋漓”，描绘的烟雾迷茫之景与氤氲朦胧的气氛往往不谋而合。近景又多以细笔写成，清晰可见，以大笔触侧锋挥之而成，动感十足，远处的山峰则通常浅施皴法，氤氲朦胧的美学体验跃然而生。加之其用笔变化多端，皴擦染变换，让整个画面呈现朦胧之感，但该清晰的地方却又刻画的细致入微，一工一写，自由变换。“不但大气滂礴，而且酣畅淋漓，该抓紧处精雕，该放松的地方泼洒，十分过瘾。”（史国良语）

　　以下画作都是澄怀观道，外师造化，中得心源。烟云供养几千重之感悟。非对景写生能得斯图耳。每幅20x41cm

　　今晨不为闲游出，不为闲游兴亦嘉。带雨青山十余里，傍云茅屋两三家。断流已作方塘水，旧雨犹残半树花。欲借芦根安钓石，不知谁管碧溪沙。王弼诗

　　过雨空林万壑奔，夕阳野色小桥分。春山何似秋山好，红叶青山锁白云。文徴明诗

　　绿荫茅屋两三间，院后溪流门外山，山桃野杏开无限。怕春光虚过眼，得浮生半日清闲。邀邻翁为伴，使家僮过盏，直吃的老瓦盆乾。贯云石

　　青山绿水大美广西 村南村北鹁鸠声，水刺新秧慢慢平；行遍天涯千万里，却从邻父学春耕。陆游诗

　　中国画“传统”是一个争论不休的词汇，一批以传统为轨迹、以新语言为面貌的优秀的传统中国画艺术家普遍认为“传统是一种精神”。张智永说，传统不是一种形式，是一种精神内核，精神轨迹下艺术作品的任何“味道”都是很正宗的。他所说这种“味道”正是意趣。中国画讲究意在笔先，因而寄情于物、“窥意象而运行”。

　　中国传统是一种精神，林语堂曾经说过，中国画的抒情性是两种反对的结果，第一种是反对将艺术家笔下的线条束缚在所画的客体上，第二种是反对照相机似的再现物质现实。书法解决了第一个问题（线条自成体系），诗歌则解决了第二个问题（画为无声诗，体现造型的意象性）。这正是“画理”和“实”的关系，是一种可以发挥无穷奥妙的空间，里面的“画理”与“实际操作”，在中国传统文化当中，成为了一种“文中之文”，其中的妙不言自明，与中国文学、戏曲、文玩等艺术形式中的哲学规律相通。也正是这样，形成了传统中国画范畴内精彩纷呈的各种艺术风格。

　　风格的形成，还表现在“气”之上。中国画是笔线的艺术，通过线感知气，主要体现在线及墨迹为画面带来的节奏感，线条倏忽旋转，其六彩的变化，合乎阴阳，具备音乐的节奏特性。而且，画家的墨迹随心迹，每个人的运笔习惯及动作不同，因此会出现不同的视觉形式和节奏变化。不同画家有不同的“气”。这也正是徐邦达被称为“徐半尺”，打开画幅的一半便可知真伪，也就是作品看得多了，对于个性风格、用笔、用墨的感受变得异常敏感，因此辨别真伪便成为经验之谈。

　　可以充分说明墨与水的微妙。但是今天的画家在绘画时大都好用笔洗，事实上古人使用笔洗的时间是在创作之后的，创作时每次的绘画过程其实是墨与水互相作用的过程，笔洗会彻底毁掉墨与水的关系。对此古人有用过水滴、笔掭等调墨工具。笔干显枯，则气韵不佳；太湿，则形迹全无。当然，通过加水实现对墨准确的控制，也需要在传统扎实的油烟或松烟优质墨的基础之上。

　　笔墨材料是中国画的核心。在材料上围绕线和墨的合适的用具，都是正确的回归传统。今天，以张智永为代表的一批优秀的当代中国画艺术家，非常讲究技法和材料，在墨的选择方面，始终在坚持用墨锭，研磨使用，为了保持画面炭黑颗粒和色泽的高度稳定性，更加接近古人传世之作的根性精神面貌。俗话说工欲善其事必先利其器，在材料上接近古人，才能从技法上快人一步，获得接近传统的捷径。

2019年7月18日  李鱼

　　可以充分说明墨与水的微妙。但是今天的画家在绘画时大都好用笔洗，事实上古人使用笔洗的时间是在创作之后的，创作时每次的绘画过程其实是墨与水互相作用的过程，笔洗会彻底毁掉墨与水的关系。对此古人有用过水滴、笔掭等调墨工具。笔干显枯，则气韵不佳；太湿，则形迹全无。当然，通过加水实现对墨准确的控制，也需要在传统扎实的油烟或松烟优质墨的基础之上。

　　中国传统是一种精神，林语堂曾经说过，中国画的抒情性是两种反对的结果，第一种是反对将艺术家笔下的线条束缚在所画的客体上，第二种是反对照相机似的再现物质现实。书法解决了第一个问题（线条自成体系），诗歌则解决了第二个问题（画为无声诗，体现造型的意象性）。这正是“画理”和“实”的关系，是一种可以发挥无穷奥妙的空间，里面的“画理”与“实际操作”，在中国传统文化当中，成为了一种“文中之文”，其中的妙不言自明，与中国文学、戏曲、文玩等艺术形式中的哲学规律相通。也正是这样，形成了传统中国画范畴内精彩纷呈的各种艺术风格。李鱼

　　画能气韵生动，需要多方面修养。是人格的体现。和出身，聪明程度，地位，学历，是否名人之后没有半毛钱关系。

　　、“西山散人”者，张智永是也，京西人氏，幼蒙山性，开辟鸿蒙。摩经典，识畵理，志向高远，勤学苦练历经数载知命而成。书屋中鸟虫幽鸣，京韵浅唱，皮黄高起。闻琴莳兰，纵览古今。赏文书画，把玩古董。自命为“秋韵斋”也，常有赏心客来访。品茗清赏，谈古论今，不亦乐乎。或行于山水之间，外师造化，搜尽奇峰，观山问水，形似不羁。

　　散人善用墨。凡作画必先取陈年墨锭于端歙砚中细细研磨，凝思聚神攒平生所养之气，下笔如有天马腾空之劲，亦有老僧补衲之沉静。山石峥嵘磊落，水似潺潺有声。腾扬似云似雾起于幽壑之间。笔墨胜处得山林之气。精彩烂漫若出其中，苍润之色显四时之景。阳者鲜，阴者渍，沉郁渗化斐然可观，如斯之类，得意在空微耳。展现神韵，众呼群赞之美哉。 

                                                           2006年纳兰于京东兰舍

​　　绘画是境界、是修炼、是磨砺，是踏遍千山万水后的笑谈挥洒；是行止观罢的所感所思；是写出自己对中国文化的理解和感悟；是阅尽人事浮华后的直抒胸臆，更是生活中快乐的雅玩。

　　余笔耕不辍近四十余载，得蒙有道尊崔公开启愚智，从注重传统取法乎上转为读万卷书、行万里路，沉淀修养、提升意境。唯其难攻。需要全方位的修养，唯其通神，需要全部生命来锻造。在一层层蜕变中，品味着中国文化艺术的高古苍秀、清爽脱尘，在继承、融合与创新中磨砺自己的风格，力求笔墨气韵生动自然，形成自己的艺术特点。脱大师之窠臼，不断探索水墨艺术与时俱进的当代形态。使自我不断得以澄明，抵达新的化境。在作品中去展现对自然、对生活的理解。

　　西山散人 张智永2014年10月